潛水鐘與蝴蝶 The Diving Bell And The Butterfly

飾演男主角尚—多明尼克的大帥哥演員馬修阿瑪瑞克（Mathieu Amalric）我上一次對他有印象是在2006的金馬影展裡。在「小情人大風波」（A Curtain Raiser）他只是配角驚鴻一瞥，當然他還有在「幕尼黑」、「凡爾賽拜金女」、「威尼斯早晨」裡演出，只是都不如這次會讓人絕對記憶。
雖然影片的前半部他在潛水鐘裡，但我們其實感覺不出重量的。透過主觀鏡頭的位置和口白，我們聽見男主角在想什麼，而看不到他中風後的樣子。他仍然就是那位風流幽默的雜誌總編，欣賞美女治療師，愛看球賽。
像是違反觀看這類主題的電影的規則，在戲院裡，你一定會被多明尼克的風趣給打動，他自我解嘲，而觀眾也可以理所當然地笑出聲音來。
但影片最後，你會知道，他是在潛水鐘裡，你會被悲傷衝擊，只是他讓你相信自己可以像蝴蝶一樣飛翔而忽略了現實的重量。
導演採用了很多主觀鏡位，而不是客觀看著一個在輪椅上麻痺的人。說故事的方法也很不同，影片表明沒有要你買面紙帶手帕的打算，我還沒看過原著，也許這也是書裡的方式。
一般影片常常都用很強烈的不幸來警惕世人，但「潛水鐘與蝴蝶」卻處理的很平等，好像在說「這就是人生，你會擁有你的幸與不幸」，看完影片之後也因此反而產生更多的思考和反省。

以下節錄自對白：
「如今在我看來，我這一生只是一連串的小失誤。
不願意抓住的幸運，放任溜走的快樂時光，是從前我眼瞎耳聾，還是非要有一道不幸的光，才能照亮我真正的本質？」

竊聽風暴 The Lives of Others

「竊聽風暴」一開始就讓我很震撼。
「犯人如果無罪會越來越憤怒。由於受到不公平的對待，他會咆哮、甚至暴怒。
如果有罪，不是越來越鎮定、沈默，就是痛哭流涕。
他知道自己為何會來這，確認有罪或無罪的最佳方法，就是不間斷的重覆訊問。」

「從他的供詞中，你們發現什麼？」
「和原來一模一樣。」
「完全相同，一字不差，說實話的人會重組事件，他們的確是如此。
撒謊的人卻早就準備好了說詞，一旦承受壓力，就會重複這些。」

影片一開始我們就從男主角衛斯勒為祕密警察上課的內容開始，快速地了解到他大約是什麼樣的人。當有學生舉手表示過度冗長的審問會讓嫌犯太勞累時，當場就被衛斯勒默默地在座位表上打了記號。準確、細心、冷酷，完美的祕密警察，抽掉幾乎所有的人性面，直到因為監控劇作家德瑞曼而陷入他們的生活裡。
看到這麼一個冷血的人在螢幕上動心其實是很有爆炸力的。原來審問室裡的樣子，絕對的信仰，但迷戀上德瑞曼的女伴克麗絲塔。壓抑的、澎湃的情感，但衛斯勒是隱形人，就像他監聽的世界一樣，劇作家和女伶是活生生的，衛斯勒卻是不存在的。
男演員歐路奇莫赫（Ulrich Muhe）一定會讓我們想起凱文史貝西，所以異常親切。他創造的衛斯勒同樣精準，沒有外顯情緒的大波動，但深刻傳達了他因為愛而從無情到溫柔的巨大轉變。
對劇作家的生活來說，衛斯勒就像抽離現實的神祇，從高處靜靜觀看，不涉入他們的生活。而到了後來劇作家和女伶產生利益衝突的時候，衛斯勒也真的像神一樣，自我犧牲來解救他們。也許是因為自我投射，德瑞曼可以是另一個衛斯勒，可以自由、可以奔放，可以光明正大愛克麗絲塔。
德瑞曼像是衛斯勒愛幕著克麗絲塔的感情裡的第三者，而衛斯勒又像是劇作家和女伶之間的第三者，最後女伶出賣劇作家而後意外身亡，克麗絲塔成為忠誠裡背叛的第三者，這三個人的三角關係，互補又錯位，角色多面而易變。
一直在暗地裡的衛斯勒到了最後也成為被觀察者，柏林圍牆倒塌以後才知道衛斯勒的存在的德瑞曼，觀眾跟著他發掘現在的衛斯勒在哪，在做什麼，又是角色再一次的互換。最後拿著書去結帳的衛斯勒，店員問他是否要包裝送人，他看著劇作家獻給他的書說：「這是給我的。」
巧合安排稹密，節奏緊張流暢也很感人，在猜疑裡表現人性很大的溫柔和包容。榮獲無數歐洲大獎，也是第79屆奧斯卡的最佳外語片。

羊男的迷宮 Pan's Lapyrinth

整個農曆年混亂地看片，這部片卻在其中留下痕跡，像是被人重重踩了一腳。
我向來習慣先對影片情節保持一知半解進戲院，然後等著看導演將要給我什麼。
看得出片商有些刻意想把影片帶往奇幻體質來包裝，希望可以增加一些票房。這部在79屆奧斯卡提名六項，三項得獎的影片，雖然看起來都是技術類的獎項（「最佳攝影」、「最佳化妝」、「最佳藝術指導」）但其實仍有豐富的故事。

導演喬勒蒙‧迪‧多羅(Guillermo del Toro)執導過「刀峰戰士」「地獄怪客」等片，但這幾部片我都沒有看過，只是我想光看片名就知道導演對特效操作的功力。
我喜歡導演把影片整體先帶往的方向。因為切入的角度，一開始會相信地底下的王國真的存在的，羊男確實存在，可以恢復奧菲莉亞的公主身分，只要她完成任務，至少我是這樣相信。

然後跟著奧菲莉亞冒險，見識各種奇怪的怪物角色和精靈。但現實的故事線也繼續走，奧菲莉亞的母親因為懷孕不適，奧菲莉亞有失去母親的可能，而假使不幸發生就只剩下她和殘酷的繼父—維達上校共同生活。為了救母親，奧菲莉亞聽了羊男的建議，把樹根放在母親床下以牛奶浸泡，並以血餵養。觀眾必須和奧菲莉亞同樣相信魔法和童話，這樣整個故事才能繼續下去，我們會成為電影裡的奧菲莉亞，而不是她的親母或繼父。

到了影片最後，也許我們可以仍然堅持小女孩的信念，她終於成為公主了，而不是被上校近距離槍殺。但我想導演在這裡改變了一些作法，在奧菲莉亞斷氣之後繼續把故事再講一小段，間接使觀眾意識到也許這地底王國只存在在奧菲莉亞心裡。也因為之前身處在童話裡，一下子回到現實世界，以現實角度了解到沒有出口的奧菲莉亞，親生父親早逝、母親再嫁難產死亡、被繼父囚禁，完全看不到未來希望的11歲，太大的衝擊和重量讓奧菲莉亞的死亡顯得更加令人難以接受。
據飾演片中上校角色的男演員說，他的角色才是唯一的怪物。其實很有道理，所有任務要解決閃避的怪物都是他的分身，而隨著小女孩的處境越來越艱難，怪物也越來越可怕，影片裡的怪物也和一般刻板印象的合成獸不同，人的感覺很強，即使沒有好萊塢電影裡的暴牙和溼淋淋黑漆漆的造型，卻也因為更有人味而加倍可怕。

對奧菲莉亞來說，童話是她的逃生口。但即便如此，她的故事卻不是小矮人和七仙女，而是真正造成生命威脅的怪物。透過奧菲莉亞看到整個當時環境和革命的西班牙，善良的女管家瑪賽迪斯就是現實裡長大的奧菲莉亞，只是她的童話應驗使她活了下來，而奧菲莉亞沒有。整個故事感人而悲傷，在華麗的特效之下，有簡單真誠的情感呈現。

深夜在加油站遇見蘇格拉底 Peaceful Warrior

也許是因為這個這麼直接的中文片名，讓這部電影在貨架上顯得有些奇異的色彩。
一般來說，我不偏好勵志主題，但由尼克諾特這個常演討厭的怪老頭來說服，反倒不會反感。
直到租片回家才知道這是美國片，另外再附上美麗的男體，也許對許多人來說也算賞心悅目吧！

以下節錄自對白：
「最無法討人喜歡的人，通常最需要愛。」

「你要了解自己的抉擇，對自己的行為負責就好。」
每個行為都有代價與快樂，了解這兩點才能腳踏實地。」

「死亡並不可悲，可悲的是多數人根本沒有真正活過。」

「當你感到害怕，就抽出劍，揮劍斬斷所有雜緒，砍斷所有悔恨、恐懼，斬除過去、未來的包袱。」

「幾乎所有人都經歷這種痛苦，得不到就受盡折磨，就算得到，苦難也不會結束，因為你無法永遠擁有。」

總統 The President

這部電影在這個時間點看，其實有些對照的敏感。
裡面的對白拿出來和我們真實的生活比較，卻也有趣。

節錄一段電影裡的對白：
「因為政治沒有其他，就是愛群眾！」

「我不知道誰幫你寫演講稿，
內容根本不知所云，
別忘了你是在對牛彈琴，
而牛就是需要安撫。」

婚禮之後 After The Wedding

這整個農歷新年，我繼續補交作業，到出租店把名單上的片子一片一片租回來。
其中「婚禮之後」是我看的第一部。
我覺得歐洲演員都有很厲害的功力，在不同電影裡把自己變成完全不同的人。好萊塢的明星著重在個人特色，但歐洲演員總能融入角色而不落痕跡。男主角麥茲米克森，表現了完全不同的樣貌，需要花一些時間告訴自己在「亞瑟王」、「007皇家夜總會」和「只賣有機肉」裡這些截然不同的男人其實是同一個傢伙。
整部電影呈現了另一種看待世間的方式，雖然我覺得在劇情上也許太過峰迴路轉，但導演仍然細膩流暢地鋪陳出整個骨和肉，抓住整部影片的步調和觀眾的呼吸。

誰才是導演 Clash of Egos

看電影的人如果知道整個電影工業的運作模式，不知道還能不能用同樣的心情欣賞。
這部在2007台北電影節的開幕片，很犀利也很爆笑。
電影的門尷到底有多高？電影是一門專門的技術和藝術，如果同意「迎合大眾口味的便無法成為真正的藝術」，那電影的角色定位在哪？
一個沒有電影學習和製作背景的普通人可以拍電影嗎？又會拍出什麼樣的電影？而這部毫無章法的片子竟然可以得到影評很高的評價？票房又真的代表了影片的價值嗎？
在各種荒謬的情境裡，被定型的社會角色和身分，藉由被扭曲而一一重新被檢視。

片中的對白有趣又富有張力，湯尼質疑克勞斯的運鏡方法，克勞斯強調這是電影拍攝的手法，叫做「疏離」，可以讓觀眾與劇情暫時脫離，進而讓觀者意識到自己是在電影院看電影。湯尼說：「我花三百多塊進戲院，就是要讓你告訴我我在看電影？」兩位男主角也分別扮醜，電影結尾湯尼的大製作更是影涉了昆丁塔倫迪諾的「追殺比爾」，螢幕上髒話和濺血飛灑四處，也完全違背湯尼當初想要拍一部適合閣家觀賞的電影的初衷。
而不只是電影，影片幾乎涵蓋了所有可能與電影產生因果影響的人：導演、編劇、製片、大明星、臨演、工作人員、贊助商、觀眾、影評……透過電影，戲外創造了更多充滿人性張力的情節與互動，使整部影片豐富完整。
影片最後湯尼一家人決定選擇去動物園而不看電影，再把整個討論顛覆，幾乎每部北歐電影的創意都讓人驚喜，「誰才是導演」也絕對是值得一看的佳作。

不過如果以這部電影的邏輯，我們這些看完電影寫感想的作法，也不值得鼓勵吧^^

迷幻公園 Paranoid Park

電影裡女孩跟男主角說，如果有祕密，把它寫下，收起來、寄出去，或是燒掉。
然後就會覺得好過些。
葛斯范桑的電影，常給我一種獨特的美國味道。這部電影，杜可風把它拍得很漂亮。就像青春一樣，珍貴短暫，彷彿是人生裡最美好的時光，但又因為稍縱即逝，所以總會帶著哀傷。
男主角和他滑板的世界成為電影裡美麗的風景。
死亡的陰影也追趕出青春更多變的顏色。