惡女花魁 Sakuran

其實這部電影我最熟悉的是椎名林檎。
看整部電影的過程像是把所有她的聲音味道再感受一遍。

導演蜷川實花，好像常在日本的時尚雜誌看到這個名字，全片也的確有很強的色彩發揮，就好像一群遊女風花雪月的生活還不夠冶豔似的，所有衣服、圖騰、屏風、妝容都吸飽了色料，用100%的紅在螢幕上燃燒。
鏡頭呈現出一種停格的美感。像是一張張全彩的圖片說著故事，像雜誌上的服裝照，畫面是暫停了，但衣擺、Model的表情、手勢、眼神動線都還繼續說著某個情境，幾乎可以說導演的時尚背景主導了全片的調性，但也因此這部影片裡的部份人物有時顯得比較局部，不夠全面，演技也看起來像是大家自由發揮。
以整個架構來說，與原著漫畫的差異不大，故事的flow也很接近，把高尾和三雲這兩個角色合併，加入武士倉之助（椎名桔平），再把結局改成愛情喜劇結局。其實漫畫中的部份橋段和轉折有時就有倉促的感覺，不知道是否是翻譯的關係，但在遊女的眼神描繪和角色設定上補足了這個部份。所以很難偏重電影或原著漫畫，兩者各有優缺點。只能說不算是大幅度的改編。
演清葉的土屋安娜，因為我只看過她在松子裡不算吃重的演出，所以不熟悉她除了音樂以外的戲劇表現。剛開始看到她的混血面孔當然會覺得有些奇怪，全片充滿了東方五官和色彩，但某些角度和漫畫裡靈活的大眼睛嘴唇微翹的清葉還是有幾分相似，雖然有時土屋安娜的酒渦會讓她穿幫。
這部片會讓人先注意到飾演粧妃的菅野美穗。從日劇、電影已經看過很多菅野美穗，在惡女花魁裡，她把整部影片的情慾成功挑起。
她在片裡首先要為所有人示範「花魁」之所以成為花魁的原因，如果在開場她沒有把花魁的魅表現出來，整部片就撐不起來，觀眾也不會期待之後的清葉，眾多美麗的女演員也會只流於裝模作樣。
她算是清葉眼中的第一個樣版，觀眾也要靠這個角色進入吉原的遊女生活，在清葉夜半窺看她和男子交歡的場面，男人的左手抓住粧妃的胸，磨擦揉捏，另一手逗弄她的私處，透過鏡頭裡的這種偷窺和在電影院的光明正大，觀眾的情慾也被帶到高潮。她的呻吟也很性感，雖然她的背太瘦了些（其實片中的女演員的年紀比起原著都嫌年長了一些，土屋女娜的特寫鏡頭，皮膚也不如漫畫裡描述的吹彈可破。）粧妃嘲笑清葉的笑聲，質問和指責，不用嘶喊就有份量，細緻的五官綜合女傑般的豪氣，宿命的無奈但仍堅強面對的姿態。
飾演高尾的木村佳乃有很好的氣質，但像她其他的演出一樣，總給我一種不夠放開的感覺，她在片中是善妒的角色，必須小心護衛自己的地盤，壓制後起之秀。相較起來，漫畫的的三雲反而比較生動立體，安野夢洋子把她的眼神處理的很失焦，情緒也幾乎看不出起伏，是個內斂又摸不透的角色。
高尾和永瀨正敏飾演的浮世繪畫師的一場激烈床戲，這場幾乎互相懲罰折磨的場面，在經營上不夠到位而削弱了之後情殺的力道。那些飛濺在屏風上的血，鮮豔的色彩被更鮮豔的色彩覆蓋，如果床戲夠動魄驚心，這場愛情會夠絕望，死亡也會更淒美。
這部片果然是女人天下，相形之下男性的角色都成了配角。他們是始作俑者，看似主控了遊女的生命，床弟之間又反被宰制。

椎名林檎充滿在整部影片裡。在性愛場面、追逐橋段、妒意糾結裡都有，錯綜複綜的和服圖案和錯綜複雜的情感，搭配爵士、電子曲風，和電影的古典主題形成對比，有種東西合併綜合的趣味。音樂是華麗的百老匯，畫面也是，雖然許多曲目是舊歌重編，站在這部電影的角度上卻意外賦予新意。
雖然角色的處理還不夠成熟，雖然電影裡需要的寓意和暗示顯得太過刻意，但豐富的色彩、燈光處理形成的獨特視覺風格還是值得進戲院一看。

P.S.
．蜷川實花的個人官網首頁就是土屋安娜穿著現代的小洋裝，用咖啡色的捲髮和高跟鞋擺出清葉吸煙管的樣子，她身後仍是瑰麗的和服圖騰。蜷川也為土屋安娜、成宮寬貴（惣次郎）拍攝過其他攝影作品
．原著安野夢洋子的先生是日本知名的動畫導演—庵野秀明，代表作為「新世紀福音戰士」