他們在畢業的前一天爆炸2 Days We Stared at the Sun2

並沒有在等第二部，不過知道有接下來的故事，還是一件讓人開心的事。常看公視的戲，「他們在畢業的前一天爆炸」第一部也是偶然間看到的。它之所以對我來說變得不一樣，是一幕洪成揖幫陳浩遠打架，過程中把對手耳朵咬下來的橋段。飾演洪仔的巫建和在咬下耳朵後並沒有像英雄一樣擦掉嘴上的血，反而是靠在樓梯上很不舒服的樣子，像是觀眾和他一起在承受這件事的衝擊和後座力。黄遠、巫建和、紀培慧，很多很不錯的年輕演員，他們藉演出傳達的能量，也和故事一樣在螢幕上爆炸。

蔡成揖作為一個背著過去的悲傷與包袱，和其他人一起在第二部展開新的境遇的重要角色，必須在他身上，同時看見悲傷、憤怒、成熟與純淨，這個角色是拉動所有其他角色的中心輪，巫建和也很稱職地撐起了高度，幾場戲仍然擁有輕易帶動觀眾情緒的主力。

要順暢的銜接，在第二部裡延續他們的故事，新角色是否可以無違和感的加入，是重要的一個部份。飾演何士戎的年輕演員，也許是有偶像包袱，有時真實感不足，很像在拍機車廣告，演出上會拿捏不定太淺或太過用力。王丁筑，悲傷到位，但可惜演技仍需磨練，這2位男女主角仍然有讓人出劇的情形。還好導演和編劇仍知道想要表達的初衷和基調，進入社會後，他們會面臨什麼樣的問題、自我認同與矛盾，他們又會怎麼回應所謂大人們的權勢，在第二部中故事擴大到國族議題和時事，其中加入的中國交換學生，是很理想的對照組，因為在台灣很容易只有一種聲音，常常只有自己看自己。尖銳的政治立場要怎麼不偏頗地在角色們的身上發酵，後續會怎麼發展，讓人期待。

結局觀後補充：
其實具有衝擊力的劇情並不容易處理，如果旅轉的力道太大觀眾會跟不上， 演員也不一定能撐得住如海嘯般的舞台；劇情後來把講述的重點移向環境議題，但在很短的集數中要順理成章地把所有人搬到另一個場景有一定的難度；雖然與前幾集討論的--台灣人的國際政治地位弱勢，與經濟弱勢的偏鄉地區人民，其實有一定的相似度，也同樣是很多台灣人共同面臨的困境，但後面幾集要由幾位配角與何士戎、王丁筑一起扛起這麼強大的情感張力，還是太難了。不過雖然沒完全成功，但對年輕的演員來說，有這樣的戲劇表演是很好的磨練機會。

雖然有時對白仍太像寫作的句法，不夠口語，但攝影、燈光和許多細節都有為影集加分。編劇試著想從不同的角度來討論正義的合法合理與社群力量和國家機器互相交集運作下，每個角色的完整樣貌。何士戎是陳浩遠的延續，也是代表理想與單純的熱血角色，像是每個人心裡的小孩子；蔡成揖我覺得比較像父親和作者的角色，類似「超我」，和觀眾的位置比較接近，倒不是說觀眾會對這個角色的設定比較有共鳴，而是他類似旁觀者的角度，很像大部份人們的生活，除了我們自己的事，多半新聞裡的大事件我們都是置身事外的；而我們又何嘗不都是一位個人檢查官，對新聞裡、網路上的各種事項品頭論足、認可與批判？

蔡成揖最後也成為事件收尾的核心力量，藉著他走過的歷程引導觀眾和其他角色，從抱著對大人世界的憤怒和懷疑，到走向體制，在其中找到自己可以信仰的正義，找到自己的一席地。這就是成熟的過程。他也在最後把當年沒機會對浩遠說的話，試著用他們來救士戎。巫建和在最後的關鍵轉折演出精彩迴旋，帶著我們落地。

我覺得台灣的戲劇很有趣，要不就是內容不多但要拖出一整年的長壽劇； 要不就是很有野心但集數裝不下的精彩短片。真希望可以平衡一點啊。

小孩 The Kids

這部是我近期看過，在心裡痕跡留下比較久的電影。我看過的國片不多，但在成熟度上，是不輸給國外影展水準的片子。很貼近生活的劇情，和清新的年輕演員，導演和劇本不過份貪心地，只把他們兩個人的事情講清楚，是這部電影可貴的地方。溫貞菱很漂亮，氣質很好，從《共犯》的時候就注意到她，她也演得很自然。但撐起這部電影真實感的人，是男主角巫建和。從《他們在畢業的前一天爆炸》就很欣賞他的表現，《共犯》裡他也有演出，擁有很強大說服觀眾的演技和力量。看訪問他說想把劇中寶力這個角色用比較輕鬆的方式演，我不確定這是他自己的體會，還是導演或前輩的指點，但我覺得這點領悟很難得。這麼沈重的家庭背景，對男主角寶力來說，是生活的日常。因為還年輕，因為對未來的想像有希望，所以不會每天都用誇張悲劇的方式來展開。年輕的演員在接觸到這麼有悲劇張力的角色，還能夠發現這個真實面，是很不錯的體會。是編劇也是導演的于瑋珊，我並不熟悉她之前做助導時的作品，在觀影過程中，我沒有特別感覺到導演的介入，但也沒有特別感覺到運鏡的洗鍊或感動，感覺是柔中帶剛的視角。也許少就是多，不貪心地交待社會問題，才能點出更多問題，看這部片，可以感受到的，也不只有年輕人的迷失而已。這部感覺整個團隊平均年齡都很年輕的電影，少數的資深演員，高盟傑（算前輩吧）和柯宇綸，很適切地扮演了劇中的角色，比較讓人覺得可惜的是楊琪，太過用力的演出習慣，舞台劇的氣場在鏡頭前收不回來，從咬字到口條都讓人難以避免的出劇。

感覺演員和導演也需要很長的時間，供養磨練，創作才能更加成熟完整。希望能有越來越多這樣的電影和舞台，給他們成長茁壯。很期待他們未來的表現。

該死的殺手 Schneider VS. Bax

我在大約十年前看過這位導演(也是本片男主角）的《服務生之死》，當時好像是臺北電影節的選片之一。導演﹣亞歷斯馮華麥丹 Alex Van Warmerdam寫的劇本總是讓我出乎預料，有死亡有人性有喜感有荒謬。這次再看還是覺得很妙，會忍不住想等導演丟什麼東西出來。看起來故事很簡單，場景也很單純，但人物的完整度卻夠寫實全面，像這樣很衝突的故事走向，其實不容易合理流暢地被描述，就算是用後設的手法也要小心，期望觀眾願意乖乖地跟著走，要看全劇組還有編劇和導演的功力。許多畫面片格都極有美感，取景構圖道具陳設簡單但好看，也許刻板但符合我們對歐洲北國的美學印象。雖然有可能不合大眾市場的胃口，但是算是在軟體和硬體等許多方面都技術純熟的製作。

邪惡的養成 The Childhood of a Leader

因為看了這部片，讓我忽然對於獨裁者的童年產生興趣。這其實是個虛構的歴史故事，但因為現在全球近在眼前的動亂，還有好萊塢不遺餘力地講述著納粹殘暴的歴史，所以看來還是讓觀眾覺得真有其人。

到底是什麼樣的環境培養和心理影響，讓孩童長大後變成邪惡之人？邪惡可以是天生的嗎？但有點可惜的是，這部片的導演並沒有朝我想探索的角度繼續挖深，這部片運用了許多運鏡的形式和張牙舞爪的配樂，期望讓人感到不適和不安，如果我年紀輕一點，可能會喜歡這種手法。可惜我老了，對於用力的呈現和形式的展演感到空虛，我本來期待可以更深厚有力。

導演是布萊迪寇貝特 Brady Corbet，演過《神祕肌膚》和《星光雲寂》，從這部片可以看出他的野心，過幾年也許可以有更成熟亮眼的執導表現。

在電影裡先是飾演男主角母親的曖昧友人，最後還扮演由惡童終成獨裁者的男主角，男演員﹣羅勃派汀森，我不想說他搞砸了這個演出機會，不過他的確沒把完熟的邪惡演出來，形成結尾無力只能靠暈眩的鏡頭獨撐的尷尬情況。整部電影都在描述一個令人擔憂的未來和危機，持續堆疊著對男主角長大成魔的各種想像，而電影結局只有非常短的時間可以交待他到底變成什麼樣的暴君，是詭異？安靜？內斂？迷人？還是狂妄？如果在這幾個鏡頭之間沒有表現出來，這個化學程式便是失敗。

如果把這部片當作恐佈片看，可能會比較容易些。

慢性病 Chronic

這原本是這次金馬影展我最想看的電影之一。我看過導演米歇爾法蘭科（Michel Franco）之前的作品《露西亞離開之後》（After Lucia），雖然說每部作品都是各自獨立的，也沒有規定一定要拿前作新作比來比去；但還是有些失望，相較前作，《慢性病》的結尾有點太過用力，雖然這部影片榮獲2015坎城影展最佳劇本。

從《海上鋼琴師》開始，我就十分欣賞男主角提姆羅斯(Tim Roth)，他不算帥也不夠高，但有種特質很吸引人，事實人很多在好萊塢不靠臉吃飯的演員都是這樣。同時擁有極溫柔和極暴力、強悍和脆弱，他也總是有種善與惡同時共存的感覺。

他在《慢性病》裡的角色有點複雜，他是專業的護理師，但曾經將他自己重病的兒子安樂死。他出席病患的喪禮，病患家屬的詢問或猜疑他都不多說什麼，他非常關心病患，把他們的舒適、安心與尊嚴放在第一位。但這樣只在乎病人不管家屬的作風，為他帶來了誤會和麻煩。一位中風重病的年老男性，最大的樂趣就是看謎片，連男主角大衛幫他洗澡時也可以「升旗」，某個晚上老人的狀況很不好，大衛決定不讓來代班的晚班看護接手，自己多上這段夜班，牽著老人的手陪他渡過這個夜晚。大衛看起來很自在，老人用氣音問他為什麼沒換班，他說想繼續把剛才的電影看完。後來老人的家屬在平板電腦裡發現一堆A片，加上曾撞見父親勃起的情況，大衛被控告對病人性騷擾，必須離職。我猜測大衛是因為當天來代班的晚班護士是病人沒見過的新面孔，不是平時照顧老人的女護理師，從病人的角度著想才決定自己上夜班。但發現身為名建築師的自己的父親在病重時還沈迷謎片，畢竟是很難接受和想像的事，相較起來，男護理師那種洗澡擦澡貼身的伺候更顯得詭異；在電影裡老人常批評他自己的家人小孩，和男主角說些「還好你沒有結婚」之類的話，而老人的家屬竟也很稱職地做著讓老人生氣的行為，完全不了解自己的父親在重病時對「感覺活著」的慾求和渴望。

大衛另一個讓人感覺複雜之處是他會說謊，很自然的說謊。當他在照顧某位病患時，他似乎會把自己當作是該位病患的家人，他會說自己是建築師的兒子，想看看他的作品，或者是出席喪禮後，把死去的病人說是自己的未婚妻。我們從電影一開始，就看著大衛如何無微不至地照顧骨瘦如柴的愛滋病患，在她斷氣後仔細為她清理穿衣，卻又接著和酒吧裡的客人說，自己的未婚妻剛因愛滋病過世。觀眾不知道要相信大衛還是懷疑他，要獎勵他還是抨擊他，善與惡同時在大衛身上展現。但我想這就是人性，我們總是異常傻氣地覺得做了善事的人就是好人，為什麼大家會像是被洗腦般地，這麼僵硬死板地簡化二分所有世間黑白，這其實是很奇怪的事。《慢性病》很巧妙地陳述了這位男護士的所有，這就是真實的人，有血有肉有慾望有瑕疵的人性。而我覺得也許大衛是希望可以了解那些每天躺在病榻上的虛弱身軀，曾有過的燦爛靈魂。雖然我也不確定，我自然產生出來的這種為大衛說謊行為辯護的想法，是否來自於其實我也無法接受大衛是惡人的這種狹隘的愚蠢。

大衛生活裡看起來唯一的希望是他唸醫學系的女兒，可能因為大衛離婚之後聚少離多，也可能因為大衛的喪子之痛曾經把他和家人長久分開，所以大衛和女兒的互動看來頗為生疏，很濃的情感和關懷好像找不到路徑傳送給對方。

和《露西亞離開之後》一樣，這是一部完全沒有配樂的電影，很真實很殘酷的上演著病人們的世界末日。 在影片後段大衛面臨了另一個考驗，另一位女病患希望大衛協助安樂死。看護者的任務到底是什麼？是送病人最後一哩路的陪伴者？還是可能變成提早結束苦痛的惡魔天使？

《露西亞離開之後》整部影片十分流暢，最後震撼的結局力道強大但承接得平順爆發得自然，是編劇和導演不容易處理巧妙的困難佈局，可能就是因為如此，所以我較不喜歡《慢性病》的結局安排。也許是想強調生命的無常，求生不得求死不能；也許是想討論人與神對命運的最終決定權，我總有種導演和編劇只要超過一點點，就是刻意賣弄殘酷煽情的感覺，感覺整部電影走在一條很細的鋼索上，稍一不慎一用力就會墜毀。

是否殘酷的命題才是電影的政治正確？

沉默公寓 One Floor Below

《沉默公寓》這部片其實不算高潮迭起，但看似平實的生活片段卻紮實地充滿了壓力和隨時爆發的緊張。

要嚴格以大師級的眼光來看，可能會有些不足，但已經具有內斂的力道和細膩的描寫。在影片一開始從主角遛狗的片段，就可以推測出他是個什麼樣的人。看起來是個大叔，其實是很溫柔的人，會用雙手餵狗喝水，等狗喝完水他才喝。服務客戶時展現出讓客戶放心的專業，工作上因業務會接觸到的人們也和他們和善地互動。所以當這樣的人生活上出現未知的危險和威脅，他會怎麼處理？電影用看似平淡的步調來交代主角的不安和擔憂；當危險離日常生活越接近，為了保守秘密而硬撐住的規律日常表象，反而變成壓力鍋悶燒，變成隨時都會致命的未爆彈。

現實、細膩、張力足，如果喜歡看歐系電影調性的人應該會喜歡。

特攝英雄 In the Hero

有時候在影展就是要看這種熱血的片子，哭哭笑笑地把自己投入這種單純的情緒中。

這部片可能比不上許多嚴謹的製作，主題太過浪漫，結構又太過鬆軟，在劇情的剪輯連接也不夠順暢，雖然可以說出許多缺點，但還是可以開心感動地欣賞這部影片。因為單純，不用想太多，沒有言簡意賅，也沒有意蘊綿長，但有滿溢出大螢幕的熱情和直率的夢想。

唐澤壽明證明他是持續努力的好演員，不會甘於困在任何一種類型裡面，富家公子、醫生、政治人物，有野心的、有良心的、好人壞人都演，這次他是特攝電影裡皮套演員中的一哥本城涉。唐澤壽明在走紅之前，的確有演出過特攝電影，演的是假面騎士騎士人的替身。52歲的他仍很敬業地練出柔軟的功夫身段和體態，為這個角色增加說服力。

特攝演員這個行業我們可能比較陌生，從電影裡看來，他們包含了特技演員和替身，在日本風行的假面超人和怪獸哥吉拉，也都是由皮套演員演出。這種身手矯健但不露臉的演出，努力了一輩子觀眾也不認識，懷有武術夢想的男主角，雖然在業界已被肯定，但女兒無心的言語，覺得這種無法被辨識的演出不算演員，還有年輕偶像不會打卻可以靠臉前進好萊塢的現狀，都是讓他的事業成就變成處在一種不上不下的尷尬境地，這種中年但「卡卡」的心情，應該是很多人的心聲寫照。

演員的演出幫電影加分許多，當初和唐澤壽明一起主演《東京仙履奇緣》的和久井映見，再次搭檔演出男主角的前妻，歲月的痕跡在這2人的臉上顯露出來，很像是童話故事後的真相，有種戲外對映的趣味。當初就是受不了男主角的職業，因為擔憂而離婚，但離開了卻又放不下男主角對電影一股腦傻拼的衝勁，情感內斂的她在影片最後的演出雖然保守但感人。

寺島進也是本片的亮點。沒有人想得到一臉凶惡的他，總是在演黑道，竟然可以因為嬌小的個頭而變身成粉紅假面，在影片一開始就提供給我們莫大的爆點。

這種職業就是出生入死的幕後英雄，人們多半只叫得出靠臉吃飯的帥哥美女主角，特攝演員就和工作人員一樣，是隱形的無名英雄。這部電影也有約略提出電影圈內荒謬的現狀，把演員和導演崇拜地當作神，整個團隊的光環只集中在少數人身上，但其實一部電影之所以可以完成，必須要有由來自各領域的專業人士，共同造就才能成就出一部精彩的電影。

電影也另外提出一個在亞洲見慣多年的不成文規定，所謂成功的導演一定要前進好萊塢，不管在亞洲如何受肯定，沒有到好萊塢就不算成功。甚至連近年韓國導演受到國際青睞，變成外資投資的明星導演，在亞洲地位翻紅，這樣的現況也出現在電影中。

除了飾演年輕偶像的福士蒼汰演技不好之外（他在《小海女》裡演了那麼多集，看來沒有幫助啊），還有飾演女兒的演員可能太年輕生活歷練不夠沒有情感；其他位演員的表現都可以讓人感動又好笑地看完整部電影，特攝演員和工作人員就像是歌曲「謝謝儂」唱的－「不具名的演員不管有沒有觀眾」，都會讓我們感動吧。

戀愛疹療中 Heart Attack

這部電影應該不要讓任何還在廣告公司任職的人看到吧（笑）。

自由工作者Freelancer阿勇，是快手電修的第一把交椅，修掉各種痘斑瑕疵、豐胸瘦臉，什麼Photoshop的手術都做，連換頭接身體都是小case。電影《V怪客》說「作用力多大，反作用力就多大」，幫別人整形美膚的阿勇，卻莫名地得了怪病，全身疹子發不完。為了治療怪病，阿勇前往醫院，這時候卻意外煞到氣質美女醫生，想遵照醫囑改變生活方式，難得的大案子卻在這時候來敲門，讓阿勇不知如何是好。

我覺得這部電影完全講出了廣告人的無奈。為什麼要選擇這種損害健康的職業，而這種業態在廣告圈卻被視為正常，沒有進入圈子裡的人，難以想像為什麼做創意要變成這樣。阿勇其實只是個平面設計師，卻搞到爆肝發疹、過勞血尿，不管是業務、文案、美術，為什麼廣告公司的工作會變成像特技演員一樣，生命有種朝不保夕的威脅，是什麼樣的產業環境，把廣告生態變成如此？

如果不接案接到死就會被別人搶走case，這部泰國電影表現的廣告圈環境，其實和臺灣很像。廣告圈全球化之後，案子越來越競爭，能接到來自日本或紐約的稿件，就是不得了的大成就，創意人到最後拚搏的，變成只有牆壁上的一座座獎盃，閃亮的坎城金獅，一樽一樽在公司書架上，看著帶著黑眼圈來請款的阿勇，得獎和出名變成做創意的唯一出口。

這麼努力，就是為了不想被說不專業，敬業的阿勇，卻無法忽視身體的抗議、和同行的汰舊換新，一代新人備出，你不接多得是有人搶，這種燃燒生命卻無法得到對等的回報，是廣告人最大的痛苦。創意本無價，技術卻變工廠，一個美術的養成需要多少時間和歷練，但在業界卻無法被重視。

嚴格來說，這部電影缺少了較宏觀的格局，在劇情的舖陳上也不夠完整。但這是讓創意人看了會心有戚戚焉的作品，看著阿勇走到哪借wifi到哪，連在診所也為了避免燈光色溫差異，頭罩著灰布狂電修，我們就好像看到了當年的自己，為了這個廣告工作，為了客戶不明原因改了一百萬次，處境荒謬卻又異常認真，在阿勇的黑眼圈裡看到每個深夜賣肝的曾經。