情遇巴塞隆納 Vicky Cristina Barcelona

其實知道它是伍迪爺爺的作品，就該心裡有底，這部片不會像是片商試圖包裝成的浪漫異國電影。
當然它還是有浪漫異國的元素，音樂、美女與俊男，但當然，也會有伍迪爺爺帶點神經質的反覆辯證。
這個故事裡雖然只算有一個男主角哈維爾巴登，但他的重量大大不如另外三位女性：瑞貝卡荷、史嘉蕾喬韓森和潘妮洛普，就像導演也以又欣賞又不解地旁觀研究這三種截然不同的女性，看著她們，然後反覆思考著愛情的各種可能。
唯一我比較無法接受的是潘妮洛普演的愛蓮娜和史嘉蕾演的克莉絲汀娜，兩個人後來也有做愛的安排。倒不是這不會發生，這在外語片裡是稀鬆平常的事，但不知為何，她們兩人在那段演來很刻意，好像都在等著等一下要做什麼動作，然後在接吻後就無法再帶下去，只能讓克莉絲汀娜用口述說：「這一切發生得很自然。」雖然我不贊成有些導演好像是為了女女做愛畫面美麗又能滿足男性幻想而拍攝女女戀，但這段我彷彿就像是看到不敢再看下去的伍迪爺爺一樣，有種奇怪的羞澀和勉強感。
演Vicky的瑞貝卡荷就是頂尖對決裡的雙胞胎的妻子。氣質優雅，雖然不像史嘉蕾那樣容易受矚目，但很耐看。潘妮洛普的愛蓮娜則是有種太漂亮太狂野到連導演也不知道該怎麼處理的感覺，不像阿莫多瓦，感覺導演和她是併肩向前的，也許也是還不習慣她在伍迪艾倫的作品裡，感覺好像她撒了無數油彩，導演卻不知該從那裡下手剪裁畫布。
看電影公司的行銷指出，這是「伍迪艾倫的城市情慾系列」，不知道下個城市是什麼，只能繼續看一直出系列的伍迪爺爺會推出什麼新作啦。

贖罪atonement

當然這是個煽情的故事，
這是個一開始你就猜到誰會發生不幸的故事。

導演喬懷特在傲慢與偏見的處理，其實我並沒有什麼感覺，但在贖罪裡，的確經由攝影手法和編劇的時間對照，讓故事結構起來而且交互作用。
在一些地方，例如羅比被押進警車裡用倒帶的方式表現，意外給了觀眾類似思緒回憶般的步驟，有種對往日無法追回和彌補改變的無力和傷痛。其中攝影的表現的確傑出，海灘的戰爭場景，用一鏡到底的方式，讓我們感覺士兵對戰事的無力渺小和無法消化的挫敗感，在許多幕我們看到像是莫內畫作般日光稍縱即逝的美景，走在如畫般草地上的羅比，他的處境就和在大宅裡一樣尷尬不相容，周圍的美景不屬於他，穿著軍服的他在花叢裡，就像整部電影的調性，美麗但殘酷。
編劇試著利用時間交錯，前後對照出整個故事的輪廓，配合滲透力強的配樂，光是聽到音樂的氛圍都會有痛的感覺。

莎柔絲羅南飾演的白朗妮清新立體，看起來像是飛起的紙片，輕柔但擁有所有人意想不到的殺傷力。
影片一開始的打字聲就已經切題，白朗妮是作者，也是上帝，她可以決定所有角色的生死，就像她一開始唸給母親的劇本，主題就是判刑，而她是導演。羅比和西西麗雅就像是白朗妮房間裡的動物模型一樣，必須依照她的安排走往她決定的方向，在書裡她給了他們現實無法擁有的幸福，但整個故事最讓人悲傷的地方就在這裡，他們的幸與不幸都是由白朗妮決定，羅比和西西麗雅一生苦苦追求但得不到的相守，失去和獲得最後竟都諷刺地輕而易舉。

就像口白人生裡達斯汀霍夫曼對著威爾法洛說他必須死一樣，這個故事必須是個悲劇。羅比必須和西西麗雅永遠分離，而沒有比死亡拆散了一對戀人更美麗殘酷。也因為它是悲劇，才能產生這麼大的力量和共鳴。

瓦力 WALL.E

我其實還是喜歡以前的皮克斯。當然現在的皮克斯有著迪士尼更大的金援，也有更多資源可以宣傳、使用，但從前那個以小眾起家的皮克斯，仍然讓人懷念。

整體來說，瓦力很有趣，故事flow也很順暢，也顧到每個角色的完整，而且視覺特效對細節、美術的掌握，從機體變形的結構來為角色加分，這些努力都讓人印象深刻，但，瓦力並沒有提出強而有力的觀點，或是這個觀點有些被模糊掉。
我覺得之前皮克斯的作品，是給成年人看的，不管是「超人特攻隊」裡超人對中年以後自己生活重心的失落和中年危機的憂慮，或是"CARS"從一條沒落的公路重新定義成功的價值；或是「怪獸電力公司」顛覆的創意，討論社會體系互貼標籤和刻板污名化的印象，當年讓所有人驚豔；這些動機、事件起因（也就是故事的出發點）都需要一些簡單的社會經歷，才能比較迅速地體認到動畫裡溝通的認同，當然學生和小朋友也還是可以從豐富的視覺呈現和故事裡得到娛樂。但瓦力的點我個人覺得比較簡單，也比較淺，把故事收在小朋友也可以看懂的情感，對於一些事情的合理性也較忽略地帶過，是很可惜的地方。

也許是更淺的「快樂腳」竟然打敗"CARS"拿了奧斯卡，給皮克斯的打擊太大，所以瓦力的故事更是全面鎖在環保議題上，雖然瓦力我仍會說好看，但如果要一一比較裡面的笑點，都可以在之前皮克斯的作品裡找到模式。

不再用動物來做主角，大膽選擇機器人來表現，主題還訂在未來，都是很好的突破，期待皮克斯可以擺脫迪士尼的偽善和矯枉過正的政治正確，給我們更不一樣的東西吧！

黑暗騎士 The Dark Knight

因為希斯萊傑的死亡，所以也許會讓人覺得蝙蝠俠不夠像主角。
但為何以個人命名的電影，就規範主角只能是一個人呢？

同時處理眾多角色，但維持了每個個體的完整性，在很短的秒數裡，讓摩根費里曼、米高肯恩、蓋瑞歐德曼這些頂尖的資深演員可以把角色完整呈現出來，他們端出了好料，大廚沒有糟蹋，導演克里斯多福諾蘭的確完成了一部讓人同時享受娛樂和感動的好電影。

這次是瑪姬葛倫霍飾演瑞秋，她的第一個鏡頭就是切得很近的大特寫，我想也許有些人覺得她不如凱蒂荷姆斯年輕漂亮（雖然我個人覺得她好過凱蒂太多），但她的確讓瑞秋不再是上一集裡需要蝙蝠俠營救的小女生，她讓瑞秋真的成為獨立智慧的女性，而且這個角色在這集就被結束掉，承接上一集大家對角色的既有認定，又沒有之後其他續集的後續發展，這個角色也許不是眾多女星人人都願意演出，但瑪姬表現了凱蒂荷姆斯沒有演出來的自主與自信，也許也是因為這個原因，所以這樣的瑞秋不會再和蝙蝠俠一起，在螢幕上他們兩人的愛戀火花也無法像上一集那樣煽情。

看著希斯萊傑其實心情還是有些複雜。在「迷幻甜心」裡的澳洲小鎮，他看著倒在沙發上，因吸毒過量暴斃的傑佛瑞羅許，而在現實中，他的遺體也已被送回澳洲下葬，我們就只能在螢幕裡懷念他了，而他真的把小丑詮釋得很棒，就像劇本裡描述的，沒有計劃的小丑，只喜歡追車真的追到了卻不知要做什麼才好的小丑，一切沒有規則的小丑，平常逗大家開心，但嘴唇裂得太開讓小孩子害怕的小丑，現在，真的表現出他的黑暗面。

這整部從各方面討論人性黑暗的電影，把每個觀影的人都拉進電影裡，我們不再只是看著某個英雄，你也有機會成為英雄，如果你也必須選擇，你會怎麼做？劇情快速和交錯地從各方向向下進行，在你擔心可能會出現老梗的橋段時，持續讓人驚喜，而一般續集電影總是沒有目的地一直加入新角色卻不見效果（啊，還有人記得蜘蛛人後來到底在幹什麼嗎？）但，幸好，有蝙蝠俠，可以讓我們愉快地保持期待。

天堂此時 Paradise Now

透過歐美媒體，我們大部份人都知道以色列在軍事和經濟上的強悍，當有爆炸案發生，我們第一時間也會想：又是恐佈份子幹的吧！然後我們的新聞媒體也會在編譯CNN的新聞畫面後下個結論：台灣目前不會受到恐佈份子的威脅。
非常簡單，反正都推給他們就好了。
「天堂此時」難得地試著用另一邊的角度，更難得的是讓世界上的其他人看到。
跟著影片，發現那麼無用（同時無害）的兩個人，會成為報紙上的頭版照片，會有一個統一的名字：terrorist。
試著向完全不同文化背景、經濟水平和社會信仰的其他人說明，是什麼樣的信念會讓他們做這樣的選擇，又或者光是試著說明他們也許沒有選擇，就已經是十分困難的事。
「天堂此時」並沒有試著合理化他們持炸彈的行為，但可以讓我們用短短的90分鐘，只是看看，看看巴勒斯坦人的生活，看看他們的母親，看看他們也想談場戀愛。
本片贏得2006金球獎最佳外語片，2006奧斯卡最佳外語片提名，沒有拿到奧斯卡，不令人意外，希望有機會可以上院線，也希望如果你有時間，可以看看這部片。

另一個愛情故事 Just Another Love Story

兩個彼此無關的群體，要如何互動出一個新的愛情故事？
它就這麼發生了，像是取樣般各抽出一個人，再把這兩個人放在一起。

因為一場意外車禍，而創造出的愛情故事，在你覺得猜到之後的發展時，它又轉了一個方向。色彩抽離奇異，劇情像是可以預料也出人意外。

同時幽默。如果上院線不妨去看看。

公主追殺令 Princess

在一次電視節目裡日日春協會和流鶯的訪談中，聽一位社會工作者提到：「對性工作者的態度，往往代表一個社會對性的態度。」
「公主追殺令」裡透過情色工業所衍生出各種身分的對立和衝突，丟出許多問號。

奧古斯特在全片裡不斷地試圖以各種方式恢復他姐姐的原始身分，世上沒有什麼A片女優「公主」，只有他的姐姐汀娜。奧古斯特的問題，就是大家對A片女優的崇拜和習以為常。這種產業的行銷結構，消費掉許多女孩，和那些女孩的家人。

一般社會對情色生意都有既定的刻板評價，A片女星走在成名和道德之間的模糊地帶，本片把A片女星和妓女放在一起，衝擊觀眾的傳統認知：妓女就是低賤的嗎？如果透過鏡頭拍攝販售就反而變成人人欣羨的電影明星？A片女星可以公然地宣傳自己的限制級電影，但妓女卻必須躲躲藏藏，如果色情是罪，那麼目前社會對情色工業的道德漠視反而呈現出一種異常的矛盾。

奧古斯特對情色工業的仇視，是因為他們把姐姐變成了A片女星？還是成為A片女星的生活方式殺了汀娜？奧古斯特銷毀了所有汀娜的影帶、光碟、所有公主曾經存在的記錄，但奧古斯特曾經也是個喜歡拿著DV拍東拍西的年輕人，甚至第一支公主主演的色情片還是奧古斯特協助拍攝的，他想要銷毀的是公主的存在還是自己的罪惡？如果人類對於鏡頭的窺視本能地無法抗拒，這是否足以合理化人們對於情色影片的迷戀？

「公主追殺令」包含了兩個主要的視覺語言：色情和暴力。
在許多電影分級制裡暴力其實比色情更容易過關，「公主追殺令」的故事看似是主角奧古斯特一一除掉把他的姐姐變成A片女星的情色工業黑手，但在這個過程裡是否色情已被暴力取代，以另一種煽情在螢幕上揮灑？

米亞，是汀娜留下來的女兒。奧古斯特把她帶離妓院，但完全不知道該怎麼跟幼小的米亞一起生活。米亞並不如奧古斯特想像地純真無邪，在她身上奧古斯特只看到更多情色工業的遺毒，透過小女孩來呈現，和暴力的鏡頭同樣驚悚。奧古斯特阻止米亞模仿汀娜在影片裡的動作和叫聲，卻要米亞幫助他倒汽油、拿武器，如果暴力的影響等同色情，這是否可以表示復仇的盲目讓人們自相矛盾？但讓米亞攻擊曾經傷害過她的男人，是否又是一種變向的治療？

查理，是姐姐汀娜的男友，也是創造公主的推手，是否像查理所說，因為奧古斯特愛拍攝，所以其實是他把自己的姐姐變成A片紅星？查理代表終極的罪惡，奧古斯特必須一路清除各種阻礙才有機會接近查理，但復仇畢竟是盲目的，最後奧古斯特的安排殺了他自己和米亞，查理仍然活著，觀眾需要查理死亡來得到正義伸張的慰藉，這樣的結局安排是否也表示在現實生活裡，情色幕後的黑手不可能消失，汀娜喜歡查理，米亞也喜歡查理勝過奧古斯特，人類被邪惡吸引的無盡輪迴只能不斷上演。

「公主追殺令」大膽地質疑丹麥社會對情色的支持和開放，同時藉由小女孩米亞和奧古斯特傳教士的身分把傳統的禁忌和概念進行比對和檢視。片中電影從業人員認為，公主只不過是A片工業的一小塊而已，奧古斯特實在不需要如此過度反應，也許就像片中的老妓女凱倫說的：「這件事，每個人都有責任。」

潛水鐘與蝴蝶 The Diving Bell And The Butterfly

飾演男主角尚—多明尼克的大帥哥演員馬修阿瑪瑞克（Mathieu Amalric）我上一次對他有印象是在2006的金馬影展裡。在「小情人大風波」（A Curtain Raiser）他只是配角驚鴻一瞥，當然他還有在「幕尼黑」、「凡爾賽拜金女」、「威尼斯早晨」裡演出，只是都不如這次會讓人絕對記憶。
雖然影片的前半部他在潛水鐘裡，但我們其實感覺不出重量的。透過主觀鏡頭的位置和口白，我們聽見男主角在想什麼，而看不到他中風後的樣子。他仍然就是那位風流幽默的雜誌總編，欣賞美女治療師，愛看球賽。
像是違反觀看這類主題的電影的規則，在戲院裡，你一定會被多明尼克的風趣給打動，他自我解嘲，而觀眾也可以理所當然地笑出聲音來。
但影片最後，你會知道，他是在潛水鐘裡，你會被悲傷衝擊，只是他讓你相信自己可以像蝴蝶一樣飛翔而忽略了現實的重量。
導演採用了很多主觀鏡位，而不是客觀看著一個在輪椅上麻痺的人。說故事的方法也很不同，影片表明沒有要你買面紙帶手帕的打算，我還沒看過原著，也許這也是書裡的方式。
一般影片常常都用很強烈的不幸來警惕世人，但「潛水鐘與蝴蝶」卻處理的很平等，好像在說「這就是人生，你會擁有你的幸與不幸」，看完影片之後也因此反而產生更多的思考和反省。

以下節錄自對白：
「如今在我看來，我這一生只是一連串的小失誤。
不願意抓住的幸運，放任溜走的快樂時光，是從前我眼瞎耳聾，還是非要有一道不幸的光，才能照亮我真正的本質？」