沉默公寓 One Floor Below

《沉默公寓》這部片其實不算高潮迭起，但看似平實的生活片段卻紮實地充滿了壓力和隨時爆發的緊張。

要嚴格以大師級的眼光來看，可能會有些不足，但已經具有內斂的力道和細膩的描寫。在影片一開始從主角遛狗的片段，就可以推測出他是個什麼樣的人。看起來是個大叔，其實是很溫柔的人，會用雙手餵狗喝水，等狗喝完水他才喝。服務客戶時展現出讓客戶放心的專業，工作上因業務會接觸到的人們也和他們和善地互動。所以當這樣的人生活上出現未知的危險和威脅，他會怎麼處理？電影用看似平淡的步調來交代主角的不安和擔憂；當危險離日常生活越接近，為了保守秘密而硬撐住的規律日常表象，反而變成壓力鍋悶燒，變成隨時都會致命的未爆彈。

現實、細膩、張力足，如果喜歡看歐系電影調性的人應該會喜歡。

特攝英雄 In the Hero

有時候在影展就是要看這種熱血的片子，哭哭笑笑地把自己投入這種單純的情緒中。

這部片可能比不上許多嚴謹的製作，主題太過浪漫，結構又太過鬆軟，在劇情的剪輯連接也不夠順暢，雖然可以說出許多缺點，但還是可以開心感動地欣賞這部影片。因為單純，不用想太多，沒有言簡意賅，也沒有意蘊綿長，但有滿溢出大螢幕的熱情和直率的夢想。

唐澤壽明證明他是持續努力的好演員，不會甘於困在任何一種類型裡面，富家公子、醫生、政治人物，有野心的、有良心的、好人壞人都演，這次他是特攝電影裡皮套演員中的一哥本城涉。唐澤壽明在走紅之前，的確有演出過特攝電影，演的是假面騎士騎士人的替身。52歲的他仍很敬業地練出柔軟的功夫身段和體態，為這個角色增加說服力。

特攝演員這個行業我們可能比較陌生，從電影裡看來，他們包含了特技演員和替身，在日本風行的假面超人和怪獸哥吉拉，也都是由皮套演員演出。這種身手矯健但不露臉的演出，努力了一輩子觀眾也不認識，懷有武術夢想的男主角，雖然在業界已被肯定，但女兒無心的言語，覺得這種無法被辨識的演出不算演員，還有年輕偶像不會打卻可以靠臉前進好萊塢的現狀，都是讓他的事業成就變成處在一種不上不下的尷尬境地，這種中年但「卡卡」的心情，應該是很多人的心聲寫照。

演員的演出幫電影加分許多，當初和唐澤壽明一起主演《東京仙履奇緣》的和久井映見，再次搭檔演出男主角的前妻，歲月的痕跡在這2人的臉上顯露出來，很像是童話故事後的真相，有種戲外對映的趣味。當初就是受不了男主角的職業，因為擔憂而離婚，但離開了卻又放不下男主角對電影一股腦傻拼的衝勁，情感內斂的她在影片最後的演出雖然保守但感人。

寺島進也是本片的亮點。沒有人想得到一臉凶惡的他，總是在演黑道，竟然可以因為嬌小的個頭而變身成粉紅假面，在影片一開始就提供給我們莫大的爆點。

這種職業就是出生入死的幕後英雄，人們多半只叫得出靠臉吃飯的帥哥美女主角，特攝演員就和工作人員一樣，是隱形的無名英雄。這部電影也有約略提出電影圈內荒謬的現狀，把演員和導演崇拜地當作神，整個團隊的光環只集中在少數人身上，但其實一部電影之所以可以完成，必須要有由來自各領域的專業人士，共同造就才能成就出一部精彩的電影。

電影也另外提出一個在亞洲見慣多年的不成文規定，所謂成功的導演一定要前進好萊塢，不管在亞洲如何受肯定，沒有到好萊塢就不算成功。甚至連近年韓國導演受到國際青睞，變成外資投資的明星導演，在亞洲地位翻紅，這樣的現況也出現在電影中。

除了飾演年輕偶像的福士蒼汰演技不好之外（他在《小海女》裡演了那麼多集，看來沒有幫助啊），還有飾演女兒的演員可能太年輕生活歷練不夠沒有情感；其他位演員的表現都可以讓人感動又好笑地看完整部電影，特攝演員和工作人員就像是歌曲「謝謝儂」唱的－「不具名的演員不管有沒有觀眾」，都會讓我們感動吧。

戀愛疹療中 Heart Attack

這部電影應該不要讓任何還在廣告公司任職的人看到吧（笑）。

自由工作者Freelancer阿勇，是快手電修的第一把交椅，修掉各種痘斑瑕疵、豐胸瘦臉，什麼Photoshop的手術都做，連換頭接身體都是小case。電影《V怪客》說「作用力多大，反作用力就多大」，幫別人整形美膚的阿勇，卻莫名地得了怪病，全身疹子發不完。為了治療怪病，阿勇前往醫院，這時候卻意外煞到氣質美女醫生，想遵照醫囑改變生活方式，難得的大案子卻在這時候來敲門，讓阿勇不知如何是好。

我覺得這部電影完全講出了廣告人的無奈。為什麼要選擇這種損害健康的職業，而這種業態在廣告圈卻被視為正常，沒有進入圈子裡的人，難以想像為什麼做創意要變成這樣。阿勇其實只是個平面設計師，卻搞到爆肝發疹、過勞血尿，不管是業務、文案、美術，為什麼廣告公司的工作會變成像特技演員一樣，生命有種朝不保夕的威脅，是什麼樣的產業環境，把廣告生態變成如此？

如果不接案接到死就會被別人搶走case，這部泰國電影表現的廣告圈環境，其實和臺灣很像。廣告圈全球化之後，案子越來越競爭，能接到來自日本或紐約的稿件，就是不得了的大成就，創意人到最後拚搏的，變成只有牆壁上的一座座獎盃，閃亮的坎城金獅，一樽一樽在公司書架上，看著帶著黑眼圈來請款的阿勇，得獎和出名變成做創意的唯一出口。

這麼努力，就是為了不想被說不專業，敬業的阿勇，卻無法忽視身體的抗議、和同行的汰舊換新，一代新人備出，你不接多得是有人搶，這種燃燒生命卻無法得到對等的回報，是廣告人最大的痛苦。創意本無價，技術卻變工廠，一個美術的養成需要多少時間和歷練，但在業界卻無法被重視。

嚴格來說，這部電影缺少了較宏觀的格局，在劇情的舖陳上也不夠完整。但這是讓創意人看了會心有戚戚焉的作品，看著阿勇走到哪借wifi到哪，連在診所也為了避免燈光色溫差異，頭罩著灰布狂電修，我們就好像看到了當年的自己，為了這個廣告工作，為了客戶不明原因改了一百萬次，處境荒謬卻又異常認真，在阿勇的黑眼圈裡看到每個深夜賣肝的曾經。

吸血鬼家庭詩篇 We Do In The Shadows

這部紐西蘭電影，幾乎可以用「可愛」來形容，有趣的命題，帶領觀眾一窺吸血鬼除了咬人進食吃飯之外，平時有什麼生活消遣－－是吸血鬼的Home Video實境秀。
到底今天誰該輪流洗碗，咬脖子的時候又要如何才不會搞得房間沙發一團糟呢？畢竟吸血鬼是要永無止境地「活著」，環境衛生也很重要。
雖然有點惡搞，但還不算壞品味，是影展中可以開心輕鬆地觀賞的影片，也很適合節日時的Party大家一起看。吸血鬼竟然都有同志傾向？保證是絕無僅有的大爆雷。

暴力小姐 Miss Violence

如果想要知道希臘的債務和社會問題到底嚴重到什麼地步，也許可以用這部電影來約略推想猜測。
我在影展時在電影院看完這部片，旁邊是一對看似像父女的家人，較年輕的女性正在對老人簡單解釋發生的事，老人偶爾會驚呼出他的感想，而被我制止（我是電影院裡的法西斯）（嘆）
和鄰座說著「這個家庭真奇怪」的感想截然不同，我在電影一開始就猜到了這個家庭彼此的關係。 所以對於後來的亂倫、背德的劇情並不驚訝，但猜到並不代表可以適應，這是部會讓人皺著眉頭從頭看到尾的影片。
不知道這麼沈重的力道是否可以改變或打醒昏睡的政府，雖然畫面不算極度暴力血腥，但省了血漿，暴力仍然到位，觀影前三思。

蒼白之月 Pale Moon

這個月才因為工作前往香港，在香港電影節也看到這部片的介紹。這部片我是為了看女主角宮澤理惠才看的。而她也沒有讓我失望。
在我年輕還在唸書的時候曾出版全裸寫真造成很大轟動的理惠小姐，這種清純與開放聚合在一起的衝突印象，讓她成為非常適合詮釋這個角色的極佳人選。
點到為止，讓觀眾有更多想像的演出表現，說服了觀眾為什麼女主角會選擇抛棄原來定規的平實生活，而決定忠於自己的慾望，即使從此失序脫軌也執意前進。
電影的結局像許多日本電影一樣，有著讓人驚訝的轉折，這可能是日本電影結尾的慣常缺點，不過如果對此不要太過介意，就還是可以愉快的享受電影。

導演是執導過《聽說桐島退社了》的吉田大八先生。

無人出席的告別式 Still Life

這部影片是從表面和細部都可以欣賞的電影。
有的影片只能看場面、氣勢，細膩的細節和轉折都處理地比較粗糙；有的電影是適合靜下心來看細處，整體格局撐不起來。不過這部電影並不屬於前面這兩種情況。這是部可以從不同角度觀看和檢視，都可以得到不同趣味的好電影。

我尤其喜歡的橋段，是男主角坐火車的那幾段。我不確定是否是刻意安排，在男主角的內心還沒有打開時，他是背對火車的前進方向的。他雖然活著，但像是沒有生存痕跡的人，就像他服務的客戶一樣。後來他的人生出現了變化，他開始有夢想有期待，在前往工作地點的路上，他與火車一起前進，坐著與火車相同的前進方向，他的心情和感受也完全不一樣。
當然這也可能是影迷自己想太多，並不是導演特別的安排，但就算是巧合，我也喜歡這個巧合。
演員艾迪馬森的演出也值得一看，不用力地把每個段落的情緒都自然流洩出來，是演員真正強大的功力。
對於平時在忙碌生活中，沒有感覺，或無法感覺的觀眾，是個溫柔的提醒。

年少時代 Boyhood

我的童年也常搬家。每次搬家我都不知道是為什麼，對小孩子來說，童年有太多無權過問和不得不，搬家也是屬於其中之一。

男主角梅森因為媽媽的人生規劃和感情因素，跟著媽媽離婚、再婚、再離婚、再搬家，電影裡有一個橋段是梅森坐在車裡準備離開，透過後座車窗看著曾經住過的房子最後一眼，這一幕讓我心頭一緊，童年時遊玩的場所、好朋友、家門前的樹......這些生活的點點滴滴從這一刻起都將變成過去式，變成長大後對春、孩提時期的模糊記憶，帶著一點點模糊的美好。梅森的玩伴還騎著腳踏車趕來送他們，一邊對車內的梅森輕輕揮了揮手，鏡頭沒有仔細帶到，一閃而逝的匆匆再見就像對這個曾經住過的屋子、幾歲以前的回憶一樣，沒時間好好哀傷，必須繼續被大人帶走的主導的人生。

整部年少時代其實比較小品，鏡頭記錄了梅森的成長痕跡，影片宣傳時強調的共耗費12年陸續拍攝，也的確是一個亮點。年少時代不像導演李察林克雷特之前的知名作品《愛在黎明破曉時》系列，在大量的對話和對談中導入劇情，年少時代比較安靜，梅森比較是被動地被安排或承受母親的決定，但仍然帶有一點導演慣有的紀錄角度，和淡淡的青春感傷。