戀愛疹療中 Heart Attack

這部電影應該不要讓任何還在廣告公司任職的人看到吧（笑）。

自由工作者Freelancer阿勇，是快手電修的第一把交椅，修掉各種痘斑瑕疵、豐胸瘦臉，什麼Photoshop的手術都做，連換頭接身體都是小case。電影《V怪客》說「作用力多大，反作用力就多大」，幫別人整形美膚的阿勇，卻莫名地得了怪病，全身疹子發不完。為了治療怪病，阿勇前往醫院，這時候卻意外煞到氣質美女醫生，想遵照醫囑改變生活方式，難得的大案子卻在這時候來敲門，讓阿勇不知如何是好。

我覺得這部電影完全講出了廣告人的無奈。為什麼要選擇這種損害健康的職業，而這種業態在廣告圈卻被視為正常，沒有進入圈子裡的人，難以想像為什麼做創意要變成這樣。阿勇其實只是個平面設計師，卻搞到爆肝發疹、過勞血尿，不管是業務、文案、美術，為什麼廣告公司的工作會變成像特技演員一樣，生命有種朝不保夕的威脅，是什麼樣的產業環境，把廣告生態變成如此？

如果不接案接到死就會被別人搶走case，這部泰國電影表現的廣告圈環境，其實和臺灣很像。廣告圈全球化之後，案子越來越競爭，能接到來自日本或紐約的稿件，就是不得了的大成就，創意人到最後拚搏的，變成只有牆壁上的一座座獎盃，閃亮的坎城金獅，一樽一樽在公司書架上，看著帶著黑眼圈來請款的阿勇，得獎和出名變成做創意的唯一出口。

這麼努力，就是為了不想被說不專業，敬業的阿勇，卻無法忽視身體的抗議、和同行的汰舊換新，一代新人備出，你不接多得是有人搶，這種燃燒生命卻無法得到對等的回報，是廣告人最大的痛苦。創意本無價，技術卻變工廠，一個美術的養成需要多少時間和歷練，但在業界卻無法被重視。

嚴格來說，這部電影缺少了較宏觀的格局，在劇情的舖陳上也不夠完整。但這是讓創意人看了會心有戚戚焉的作品，看著阿勇走到哪借wifi到哪，連在診所也為了避免燈光色溫差異，頭罩著灰布狂電修，我們就好像看到了當年的自己，為了這個廣告工作，為了客戶不明原因改了一百萬次，處境荒謬卻又異常認真，在阿勇的黑眼圈裡看到每個深夜賣肝的曾經。

吸血鬼家庭詩篇 We Do In The Shadows

這部紐西蘭電影，幾乎可以用「可愛」來形容，有趣的命題，帶領觀眾一窺吸血鬼除了咬人進食吃飯之外，平時有什麼生活消遣－－是吸血鬼的Home Video實境秀。
到底今天誰該輪流洗碗，咬脖子的時候又要如何才不會搞得房間沙發一團糟呢？畢竟吸血鬼是要永無止境地「活著」，環境衛生也很重要。
雖然有點惡搞，但還不算壞品味，是影展中可以開心輕鬆地觀賞的影片，也很適合節日時的Party大家一起看。吸血鬼竟然都有同志傾向？保證是絕無僅有的大爆雷。

暴力小姐 Miss Violence

如果想要知道希臘的債務和社會問題到底嚴重到什麼地步，也許可以用這部電影來約略推想猜測。
我在影展時在電影院看完這部片，旁邊是一對看似像父女的家人，較年輕的女性正在對老人簡單解釋發生的事，老人偶爾會驚呼出他的感想，而被我制止（我是電影院裡的法西斯）（嘆）
和鄰座說著「這個家庭真奇怪」的感想截然不同，我在電影一開始就猜到了這個家庭彼此的關係。 所以對於後來的亂倫、背德的劇情並不驚訝，但猜到並不代表可以適應，這是部會讓人皺著眉頭從頭看到尾的影片。
不知道這麼沈重的力道是否可以改變或打醒昏睡的政府，雖然畫面不算極度暴力血腥，但省了血漿，暴力仍然到位，觀影前三思。

蒼白之月 Pale Moon

這個月才因為工作前往香港，在香港電影節也看到這部片的介紹。這部片我是為了看女主角宮澤理惠才看的。而她也沒有讓我失望。
在我年輕還在唸書的時候曾出版全裸寫真造成很大轟動的理惠小姐，這種清純與開放聚合在一起的衝突印象，讓她成為非常適合詮釋這個角色的極佳人選。
點到為止，讓觀眾有更多想像的演出表現，說服了觀眾為什麼女主角會選擇抛棄原來定規的平實生活，而決定忠於自己的慾望，即使從此失序脫軌也執意前進。
電影的結局像許多日本電影一樣，有著讓人驚訝的轉折，這可能是日本電影結尾的慣常缺點，不過如果對此不要太過介意，就還是可以愉快的享受電影。

導演是執導過《聽說桐島退社了》的吉田大八先生。

無人出席的告別式 Still Life

這部影片是從表面和細部都可以欣賞的電影。
有的影片只能看場面、氣勢，細膩的細節和轉折都處理地比較粗糙；有的電影是適合靜下心來看細處，整體格局撐不起來。不過這部電影並不屬於前面這兩種情況。這是部可以從不同角度觀看和檢視，都可以得到不同趣味的好電影。

我尤其喜歡的橋段，是男主角坐火車的那幾段。我不確定是否是刻意安排，在男主角的內心還沒有打開時，他是背對火車的前進方向的。他雖然活著，但像是沒有生存痕跡的人，就像他服務的客戶一樣。後來他的人生出現了變化，他開始有夢想有期待，在前往工作地點的路上，他與火車一起前進，坐著與火車相同的前進方向，他的心情和感受也完全不一樣。
當然這也可能是影迷自己想太多，並不是導演特別的安排，但就算是巧合，我也喜歡這個巧合。
演員艾迪馬森的演出也值得一看，不用力地把每個段落的情緒都自然流洩出來，是演員真正強大的功力。
對於平時在忙碌生活中，沒有感覺，或無法感覺的觀眾，是個溫柔的提醒。

年少時代 Boyhood

我的童年也常搬家。每次搬家我都不知道是為什麼，對小孩子來說，童年有太多無權過問和不得不，搬家也是屬於其中之一。

男主角梅森因為媽媽的人生規劃和感情因素，跟著媽媽離婚、再婚、再離婚、再搬家，電影裡有一個橋段是梅森坐在車裡準備離開，透過後座車窗看著曾經住過的房子最後一眼，這一幕讓我心頭一緊，童年時遊玩的場所、好朋友、家門前的樹......這些生活的點點滴滴從這一刻起都將變成過去式，變成長大後對春、孩提時期的模糊記憶，帶著一點點模糊的美好。梅森的玩伴還騎著腳踏車趕來送他們，一邊對車內的梅森輕輕揮了揮手，鏡頭沒有仔細帶到，一閃而逝的匆匆再見就像對這個曾經住過的屋子、幾歲以前的回憶一樣，沒時間好好哀傷，必須繼續被大人帶走的主導的人生。

整部年少時代其實比較小品，鏡頭記錄了梅森的成長痕跡，影片宣傳時強調的共耗費12年陸續拍攝，也的確是一個亮點。年少時代不像導演李察林克雷特之前的知名作品《愛在黎明破曉時》系列，在大量的對話和對談中導入劇情，年少時代比較安靜，梅森比較是被動地被安排或承受母親的決定，但仍然帶有一點導演慣有的紀錄角度，和淡淡的青春感傷。

曠世奇片之死 Jodorowsky's Dune

因為稍微對大衛林區(David Lynch)的《藍絲絨》 (Blue Velvet)有點認識，所以想看看《沙丘魔堡》(Dune)如果不是由林區來執導，原來的作者會怎麼做？

這雖然是一部紀錄片，但十分的熱血。是導演也是創作人，高齡白髮的尤杜洛斯基(Alejandro Jodorowsky)，熱情地講述著當時對《Dune》這部電影的規劃，他獨具慧眼地任用了多位極具才華的藝術家，雖然他的《Dune》沒有拍成，但團隊裡，被導演稱為「心靈戰士」的幕後工作人員，後來在《異形》等多部電影中建造了影史經典的怪奇異象，證明導演卓越的識人功力。
這部電影也是由超級的夢幻卡司組成，達利、奧森威爾斯、米克傑格，配樂則是交由平克佛洛伊德⋯⋯的確很難想像，也許這就是too good to be true吧：）

《沙丘魔堡》的大衛林區版的確讓人失望，也因此尤杜洛斯基版《Dune》更是讓人好奇而神往。明明花費了幾乎可說是畢生的心血來籌劃，但因為當時的好萊塢片商對尤杜洛斯基極不放心，在強烈的不信任下，這部可能改寫電影史上賣座影片規則的鉅作，就這麼無疾而終。看著整頭白髮、說話鏗鏘有力的尤杜洛斯基，描述著開拍前如何訓練男主角Brontis Jodorowsky(他同時也是尤杜洛斯基的兒子)，前製作業的前兩年開始就要他學習空手道、武術和格鬥技巧，還有其他許許多多難以細數的規劃和準備，尤杜洛斯基講述地越是充滿熱情，就同時可以感受到莫大的失望和失落。我十分佩服他可以接受和面對這樣無情的安排，畢竟這部天馬行空、超乎想像的影片，每一個分鏡的片格都已繪製完成。

如果觀眾正對於自身所處的現狀有些不滿，感覺在生活中接受了太多妥協，那麼就來看這部紀錄片吧！看著尤杜洛斯基老先生，用他高齡85歲的歷練勸告你think BIG：「不要害怕去想像！而且是很大、很狂野的想像！」保證看完熱血沸騰。

一鏡殺到底 Fish & Cat

這部片最特別的地方，是敍事的手法。很難想像，如何用一鏡到底，來交待學生郊外露營裡將發生的恐佈謀殺事件，而且殺人的動機是為了讓餐廳有食材。

帶點黑色幽默的味道，導演替換地聚焦在不同學生身上，鏡頭跟著每一位學生，講述每個人身上看到的遇到的事情，然後這些對話和動作在下一位學生的視角之下再次重演，但只是主客觀鏡頭易位。

來自伊朗的影片，即使記不住學生的名字和面孔也沒有關係，一鏡到底完全無損於預測誰將是受害人的觀影刺激感，是一部在表現形式上頗有新意的電影。