迷懵夢寐 Martha Marcy May Marlene

每年的日舞影展總會推出一些新面孔，之後可能就會在好萊塢的大製作上看到他們的蹤跡，像是《凍死骨》（後翻作《冰封之心》）裡的珍妮佛勞倫斯Jennifer Lawrence，強烈的螢幕力道，撐起整部《飢餓遊戲》電影完全沒有問題。

《迷懵夢寐》裡的伊莉莎白歐森也另人印象頗深，整部電影透過她模糊混雜的記憶，隨著追隨追捕她的男人，觀眾的眼睛也離不開她，帶有那種迷惑的、無懼的、脆弱的、清亮的綜合。

導演在處理上利用一種記憶的破碎帶來潛在的失序的危險，這種不知道何時惡夢會重來的恐懼感貫穿整部電影，藉由女主角零亂的回憶來拼湊出事情的原貌，而真相似乎像鬼魅般正在接近。很少使用暴力的畫面，但成功營造驚悚氣氛。

隱形超人 Griff the Invisible

選擇這部片來看有幾個原因﹣題材輕鬆有趣，和主角萊恩昆坦（Ryan Kwanten）。其實我完全算不上熟悉這位演員，他參與演出的HBO影集《噬血真愛》（True Blood）我連一集都沒看過，只是上次看《月正當中》的印象太強，想要延續那種娛樂感。而這次用演員選片的直覺奏效，《隱形超人》並沒讓我失望。

男主角葛利夫白天是一般上班族，到了夜晚變身為可以隱形打擊犯罪的隱形超人。聽起來又是個英雄故事，但這部片其實要討論並不是英雄，而是對英雄的看法。

超能力者很強的一面是他所擁有的不凡力量，但往往他們也有很弱的部份，就是社會適應與人際關係。常見的超人英雄電影，多半是內向宅男意外得到超能力或發現自己身體的祕密之後，某天在危機爆發時以另一種截然不同的威武英姿拯救全人類，強大的異能力補足了平日的弱點，在觀眾心裡英雄仍然讓人傾心崇拜，即使這種魅力平常時實在看不出來。

《隱形超人》挑戰了這樣的看法。如果英雄其實並沒有神力，那麼只有想要濟弱扶傾的熱血正義是否仍然值得人們青睞？所謂的英雄需要的是先天的超能力，還是選擇挺身而出的勇氣？電影把英雄的預設值做了一點調整，不再是萬事萬物都要配合主角的個人獨秀，事實上，葛利夫沒有神力，而且總被公司同事霸凌。

但是葛利夫擁有一顆英雄的心。他深信自己擁有不凡神力，而且並不打算用超能力讓自己消失，他要用神力幫助可能在夜晚遭遇危險的人，或者懲罰公司裡的壞蛋。電影利用「英雄」來反映了「強」與「弱」兩邊的絕對值和其中的矛盾，擁有超能力的人，無論多麼奇怪都會被社會欣羨追逐，但拿掉這個選項，「舉止怪異」是否有可能被接受，甚至受到歡迎？

片中女主角梅根對葛利夫哥哥說的一段話，為葛利夫的處境做了最好的申訴，大致的意思是「為什麼總要我們改變？如果是你們很奇怪呢？如果葛利夫真的有超能力只是我們看不出來呢？」直接點出了社會對「差異」的排斥反應，只要和自己不同就強迫對方改變，因為自己一定是對的，是正常的。而且這樣的要求可能來自最親近的家人，理由還是最光明正面的「愛你和為你好」為出發點。

「正常」可能是一種最強勢的暴力，《隱形超人》藉由超能力英雄討論了「強」和「弱」、「正常」和「怪異」的刻板定義。其實對周遭的人來說，葛利夫就是隱形的，就像他每天上班等公車時穿的黃色雨衣配黑帽以融入背景牆面一樣，旁人看不見他的困境和痛苦，真正的他就消失在這種膚淺的認知裡。

梅根對葛利夫說：「我活在一個泡泡裡，我可以和周圍的人談天，坐在一起吃飯，可是他們進不來我的世界。但是你，葛利夫，你進來了。」也許愛是最好的出口，也許愛就是了解一個人的方式，也許人們只需要抱持希望並且相信奇異的存在。

以下來源自金馬影展官網：
「這部片是關於兩個孤立且怪異的人相戀的不尋常愛情故事，每個人都可以和這個故事產生共鳴，因為它是關於人性的連結。」﹣﹣導演 里昂福特

密室禁臠 Michael

影展菜單中，通常都必備某種類型的電影，爭議性的、異色的、極度暴力的、變態的......而大家入場觀看這樣的影片不需要有什麼心理負擔，因為這是一種﹣藝術。
就像是大眾口味之外的另類選擇一樣，電影的假設性可以讓我們藉著從最黑暗的、最骯髒污穢的模擬情境來揣測，思考真實生活中關於正義、公理、法律、人性.....等等議題，藉由一種接近感官衝擊或甚至可以說是一種娛樂體驗，來對證現實。

如果從這個角度來看這部電影，會更值得玩味。
「密室禁臠」選擇的方式，是從戀童癖者本身出發，而不是被害人。所以看這部電影時會不斷地有一些衝突感浮上來，因為和直覺反應不一樣。
就像程式內建的迴路設定一樣，觀眾習慣仇恨加害人，也就是電影裡的壞人，但這部影片演給我們看的，是這個預設中的變態像個平凡人一樣工作、購物、生活。整部電影都沒有看到男主角性侵男孩的畫面，就像電影手冊介紹形容的，看起來他們就與一般父子檔一樣，沒什麼特別的異狀。

預設的龐大的憤怒好像忽然沒有忿恨的出口。我們分享了男主角生活上的苦惱﹣必須融入公司社群中，必須配合參加團體活動，必須想辦法回應女同事的熱情示好。
我們從來沒想過加害人的生活會和我們一般人有著相同的煩惱，但一邊這麼想的同時，一邊又覺得同情這種變態真是讓人難以忍受。即使只是對他所處的困境感到絲毫的理解，都讓人很不舒服。

不過導演並沒有要折磨觀眾。變態姦殺片對男主角來說就像A片一樣「助興」，在餐桌上一手拿刀一手拿出他的生殖器，問旁邊正低頭吃著飯的男孩要選擇被哪一樣 「侵入」，而男孩頭也不抬，稀鬆平常的平淡口吻回答「刀」，這種以冷靜氣氛帶出異常變態的情節，反而更加點出性侵孩童的性侵犯的不可原諒之惡，男主角馬上被打 回原形，穿回我們為他準備好的妖魔裝。

男主角的性器官把觀眾拉回現實，是的，他是性侵犯。故事試著用不同的角度呈現出男主角的不同身分，他是性侵犯，但他也是某人的同事、親屬和兒子，看著隱暪事實真相的男主角的日常生活，如果他周遭的人知道他軟禁一個稚齡兒童供他性侵洩慾會怎樣？

電影沒有交待任何關於小孩的受創陰影描述，只有鏡頭旁觀男孩在被囚禁的地下室裡畫圖玩玩具吃零食。到頭來電影沒有為任何人辯駁，它像一篇很平靜的文字報導，沒有既定立場，措詞中性，冷靜陳述，不指責加害者，對被害人也沒有灑狗血的悲情。

甚至可以說，電影以極罕見的角度，希望能還原事實，受虐案件並不只有變態的加害人和悽慘的受害者，加害人也是人，可能有著和你我類似的生活壓力，電影靜靜地帶出戀童癖者的全貌，省略掉社會法庭的批判與控訴。

電影並不是要為犯罪者脫罪，觀影結束後並不會因此覺得性侵兒童可以被原諒。但影片的確嘗試在這類總是一面倒的議題上，試著釋出其他可能角度的討論。

（以下資料源自金馬影展官網：）
『這是一部關於犯罪者的電影，而我希望透過他自己的世界與視角去拍攝。我刻意避免任何主觀的道德論述，所以片中就只單純呈現出一名男子與男孩之間的互動。』──馬克斯賽林傑（導演）

完全自殺門診 Kill Me Please

都已經看完今年的金馬影展了，到現在台北電影節看過的影片都還沒整理出來，只能心虛地趕進度（唉）。

這部片《完全自殺門診》有著爭議性的立場，人如果不能決定何時誕生，那麼可以自己決定何時死亡、怎麼死亡嗎？
故事的地點是位在鄉村山野間，一間獨棟如別墅般的診所，這間診所對來訪的病患所提供的服務，以及這些服務的終極目標，不是恢復肉體的健康，而是依病患的要求結束他們的生命。

每個人的情況都不一樣。有失去美妙聲嗓，再也唱不完整首名曲的女伶、有憂鬱多年，籌備自殺計劃長達20年的中年男性；還有年邁只求在與年輕女大學生做愛時氣絕的教授，還有希望在機槍武器大掃射中陣亡的男子。
診所依照每位病患的要求，安排各種死亡的方式和時間地點。但診所也因為這個聽起來非常特異的「治療方法」，而讓附近村民反感以久。在病患人數漸漸增加時，事情也慢慢失去控制，村民開始策劃針對診所的攻擊行動，原本來自殺的人，現在生命反而受到另一種威脅。

而諷刺的地方就在這裡，來自殺的人反而不想被殺，從病患求自保的過程中，呈現出各種對生命、死亡，和人生意義的討論，人類對生命的意義是否只存在於無止盡的控制慾？村民的屠殺和自我了斷的決定，哪種才是對生命的暴力？
院方致力於協助病患終結生命，某種程度上看似是阻礙力量的鄉民反而促成了最終的死亡，那麼其實所有人，不管是否有參與「自殺門診」，結果不都是死亡？既然大家的結果都難免一死，那麼村民又有什麼立場干預別人的決定？

是否生死真的只是自己的事？人類真的能夠決定自己或別人的生死嗎？這部電影把人們避而不談，同時也是爭論不休的議題做了開放式的展開，整部影片都用黑白無彩色來呈現，用黑色幽默讓觀眾看到在生死的滑稽倒錯之間，人們對生命的價值意義的定義，和肉體靈魂的掙扎。

藏屍象限 All Your Dead Ones

膽小的我通常不會看這種片名的電影，不過這部片真的和恐怖片可說是扯不上關係。

影片一開始就是在炎熱的農村小屋中，一對男女正在做愛，這個在低矮簡陋掛著蚊帳的小木床上努力推送的畫面，其實是男主角的晨光春夢，接著觀眾可以隨著他的早餐和破舊的房舍，感覺到當地農村的微薄收入和簡樸生活，但隨著男主角走到玉米田開始每天規律的農事工作時，意外的景象出現﹣﹣在田裡有一塊像是外星飛碟登陸後壓碾躺平的區域，上面是一大批難以計數的屍體。

不過影片很可愛的地方就是，它並不是那種為了暴力而狂噴血漿的電影，這群屍體，感覺更像是工作人員和臨演倒臥在一起，衣著乾淨整齊，有種小成本電影的節省和可愛。

純樸的農家人實在很難處理和面對這種處境，接著在他向當地的主管機關求助的過程中，開始這場夾雜著驚悚恐懼和荒謬喜感的靈異事件，之所以驚悚並不是因為屍體，而是警察和公僕為了不影響當天的大選結果，所以希望壓下報導，甚至讓人有殺人滅口的聯想；而在政治考量之下村長和助理們的處理方法，又是極度官僚和可笑的愚蠢大集合。

一點血腥畫面都沒有，可是成功傳達了政治是最殘暴的手段，整部影片節奏緊湊，鋪陳俐落，用一個荒唐的現狀點到各種人性面，電影結尾男女主角真的回到小木 屋，在房間裡的那張小床上努力做愛，這種Happy Ending的安排對照影片開頭更讓人會心一笑；所謂幸福的定義其實真的很簡單，一開始觀眾可能覺得這種做愛場面既不浪漫男女主角又不俊美，但看到影 片最後應該都不會否認，對小老百姓來說，這就是最平實簡單的幸福吧。

心靈病房 Wit

電影一開始，告訴艾瑪湯普遜她得了癌症的醫生，就是在《回到未來》飾演瘋博士的Christopher Lloyd。

他臉上的那顆痣仍然醒目，俐落短髮穿著白袍的他，雖然是嚴謹正經地解說，但觀眾可能會有一種奇異的錯置感，好像這是個整人節目的玩笑，用理性嚴肅包裝了失控脫序的瘋狂，而這種感受正巧符合得知病情的重症病患的心情，似乎聽到的不是關於自己的身體，是某個器官、某種組織細胞，某種奇異的荒誕發生在自己身上。觀眾和身為病患的艾瑪湯普遜抽離地、旁觀地看著這一切發生，這種面對極度苦痛而感覺自救的抽離態度，就是這整部電影的主調。

不過很遺憾，每次我都無法完整地看完整部電影，總是在HBO偶然遇到。

艾瑪湯普遜的聲音，和摩根費理曼一樣，都非常適合為電影唸白。電影裡提及的關於生命、語言、知識、感覺的深入討論，也許有點硬，也許這個主題比較嚴肅，但因為艾瑪湯普遜的聲調裡同時存在的磁性和溫柔，堅強和殘酷的不同特質，觀眾因此可以順利跟著進入這個議題，甚至還可以會心一笑。

人類的各種複雜的心智活動，一旦放在醫學的角度，大半就限於理性的科學的生理上的研究，人變成一種血肉組織，蛋白質和胺基酸的合成體。這種把人的智慧成就和靈魂感受歸零的作法，是醫學治療無可避免的殘酷本質。發生在一位對語言、文學有著不凡見解的教授身上，她用心理和生理上最大的努力來平衡這兩種對比的衝擊，電影裡也呈現出在這個過程中從這兩種截然不同，甚至是相反的角度來觀看的心情和討論，導演麥克尼可斯仍然讓人印象深刻，艾瑪湯普遜也是本劇編劇團隊的其中一位。

期待有機會能在HBO完整欣賞。

阿嬤打官司 Lola

要不是電影裡還有別的人演出，不然真的會以為是在看一部紀錄片，兩位阿嬤真實的表現，完全把觀眾關在那種貧窮匱乏的無力混亂裡。人會死是為了錢，被赦免也是因為錢，生死失去重量，只因為底層的貧窮把人逼得喘不過氣來。一段阿嬤找廁所的戲，也簡單但強而有力地指出菲律賓官方讓人盡乎傻眼的迂腐。看著兩位阿嬤用盡智慧，一切都只是為了生存，即使能爭取的和奉獻的都是那麼的微不足道，是西方世界裡難以想像的生活選擇。兩位同名為Lola的阿嬤，交錯出一幅菲律賓現狀的真實樣貌。

月正當中 Red Hill

上一部讓我在電影院裡，忘記久坐不適的脊椎，而且完全融入緊張劇情的電影，是幾年前的〈險路勿近〉，但這部〈月正當中〉讓我完全忽視電影院裡難坐的紅布椅，而相信「絕無冷場」這樣的形容詞是真的存在的。
電影除了有緊張懸疑的鋪陳之外，也有觸及澳洲原住民的議題，在看到一半之後，也許可以猜出結局的真相，但並不會減損觀影的興緻，觀眾跟著菜鳥警官一起開始認識這個陌生偏遠的小鎮Red Hill，雖然狀況外但仍努力並試著融入學習，而忽然發生的攸關小鎮生死存亡的大事件，把原來緩慢的西部步調突然轉速，變成一連串驚心動魄的生死掙扎。菜鳥警官看起來的不甚可靠更加重了觀眾的焦慮，這個潛在的擔憂一路像是把觀眾綁架直到影片結束。正義化身的白人警察和面貌兇惡的原住民逃犯，電影試著反轉一般善惡的簡單二分法，也約略提及目前在台灣也存在的財團開發土地，毒害當地居民的陰謀。
在緊張的安排下也有一些零星的小火花讓觀眾暫時可以輕鬆笑一下，是娛樂性足夠又可讓人一瞥當年西部片非生即死緊張氣息的精彩作品。