密室禁臠 Michael

影展菜單中，通常都必備某種類型的電影，爭議性的、異色的、極度暴力的、變態的......而大家入場觀看這樣的影片不需要有什麼心理負擔，因為這是一種﹣藝術。
就像是大眾口味之外的另類選擇一樣，電影的假設性可以讓我們藉著從最黑暗的、最骯髒污穢的模擬情境來揣測，思考真實生活中關於正義、公理、法律、人性.....等等議題，藉由一種接近感官衝擊或甚至可以說是一種娛樂體驗，來對證現實。

如果從這個角度來看這部電影，會更值得玩味。
「密室禁臠」選擇的方式，是從戀童癖者本身出發，而不是被害人。所以看這部電影時會不斷地有一些衝突感浮上來，因為和直覺反應不一樣。
就像程式內建的迴路設定一樣，觀眾習慣仇恨加害人，也就是電影裡的壞人，但這部影片演給我們看的，是這個預設中的變態像個平凡人一樣工作、購物、生活。整部電影都沒有看到男主角性侵男孩的畫面，就像電影手冊介紹形容的，看起來他們就與一般父子檔一樣，沒什麼特別的異狀。

預設的龐大的憤怒好像忽然沒有忿恨的出口。我們分享了男主角生活上的苦惱﹣必須融入公司社群中，必須配合參加團體活動，必須想辦法回應女同事的熱情示好。
我們從來沒想過加害人的生活會和我們一般人有著相同的煩惱，但一邊這麼想的同時，一邊又覺得同情這種變態真是讓人難以忍受。即使只是對他所處的困境感到絲毫的理解，都讓人很不舒服。

不過導演並沒有要折磨觀眾。變態姦殺片對男主角來說就像A片一樣「助興」，在餐桌上一手拿刀一手拿出他的生殖器，問旁邊正低頭吃著飯的男孩要選擇被哪一樣 「侵入」，而男孩頭也不抬，稀鬆平常的平淡口吻回答「刀」，這種以冷靜氣氛帶出異常變態的情節，反而更加點出性侵孩童的性侵犯的不可原諒之惡，男主角馬上被打 回原形，穿回我們為他準備好的妖魔裝。

男主角的性器官把觀眾拉回現實，是的，他是性侵犯。故事試著用不同的角度呈現出男主角的不同身分，他是性侵犯，但他也是某人的同事、親屬和兒子，看著隱暪事實真相的男主角的日常生活，如果他周遭的人知道他軟禁一個稚齡兒童供他性侵洩慾會怎樣？

電影沒有交待任何關於小孩的受創陰影描述，只有鏡頭旁觀男孩在被囚禁的地下室裡畫圖玩玩具吃零食。到頭來電影沒有為任何人辯駁，它像一篇很平靜的文字報導，沒有既定立場，措詞中性，冷靜陳述，不指責加害者，對被害人也沒有灑狗血的悲情。

甚至可以說，電影以極罕見的角度，希望能還原事實，受虐案件並不只有變態的加害人和悽慘的受害者，加害人也是人，可能有著和你我類似的生活壓力，電影靜靜地帶出戀童癖者的全貌，省略掉社會法庭的批判與控訴。

電影並不是要為犯罪者脫罪，觀影結束後並不會因此覺得性侵兒童可以被原諒。但影片的確嘗試在這類總是一面倒的議題上，試著釋出其他可能角度的討論。

（以下資料源自金馬影展官網：）
『這是一部關於犯罪者的電影，而我希望透過他自己的世界與視角去拍攝。我刻意避免任何主觀的道德論述，所以片中就只單純呈現出一名男子與男孩之間的互動。』──馬克斯賽林傑（導演）

完全自殺門診 Kill Me Please

都已經看完今年的金馬影展了，到現在台北電影節看過的影片都還沒整理出來，只能心虛地趕進度（唉）。

這部片《完全自殺門診》有著爭議性的立場，人如果不能決定何時誕生，那麼可以自己決定何時死亡、怎麼死亡嗎？
故事的地點是位在鄉村山野間，一間獨棟如別墅般的診所，這間診所對來訪的病患所提供的服務，以及這些服務的終極目標，不是恢復肉體的健康，而是依病患的要求結束他們的生命。

每個人的情況都不一樣。有失去美妙聲嗓，再也唱不完整首名曲的女伶、有憂鬱多年，籌備自殺計劃長達20年的中年男性；還有年邁只求在與年輕女大學生做愛時氣絕的教授，還有希望在機槍武器大掃射中陣亡的男子。
診所依照每位病患的要求，安排各種死亡的方式和時間地點。但診所也因為這個聽起來非常特異的「治療方法」，而讓附近村民反感以久。在病患人數漸漸增加時，事情也慢慢失去控制，村民開始策劃針對診所的攻擊行動，原本來自殺的人，現在生命反而受到另一種威脅。

而諷刺的地方就在這裡，來自殺的人反而不想被殺，從病患求自保的過程中，呈現出各種對生命、死亡，和人生意義的討論，人類對生命的意義是否只存在於無止盡的控制慾？村民的屠殺和自我了斷的決定，哪種才是對生命的暴力？
院方致力於協助病患終結生命，某種程度上看似是阻礙力量的鄉民反而促成了最終的死亡，那麼其實所有人，不管是否有參與「自殺門診」，結果不都是死亡？既然大家的結果都難免一死，那麼村民又有什麼立場干預別人的決定？

是否生死真的只是自己的事？人類真的能夠決定自己或別人的生死嗎？這部電影把人們避而不談，同時也是爭論不休的議題做了開放式的展開，整部影片都用黑白無彩色來呈現，用黑色幽默讓觀眾看到在生死的滑稽倒錯之間，人們對生命的價值意義的定義，和肉體靈魂的掙扎。

藏屍象限 All Your Dead Ones

膽小的我通常不會看這種片名的電影，不過這部片真的和恐怖片可說是扯不上關係。

影片一開始就是在炎熱的農村小屋中，一對男女正在做愛，這個在低矮簡陋掛著蚊帳的小木床上努力推送的畫面，其實是男主角的晨光春夢，接著觀眾可以隨著他的早餐和破舊的房舍，感覺到當地農村的微薄收入和簡樸生活，但隨著男主角走到玉米田開始每天規律的農事工作時，意外的景象出現﹣﹣在田裡有一塊像是外星飛碟登陸後壓碾躺平的區域，上面是一大批難以計數的屍體。

不過影片很可愛的地方就是，它並不是那種為了暴力而狂噴血漿的電影，這群屍體，感覺更像是工作人員和臨演倒臥在一起，衣著乾淨整齊，有種小成本電影的節省和可愛。

純樸的農家人實在很難處理和面對這種處境，接著在他向當地的主管機關求助的過程中，開始這場夾雜著驚悚恐懼和荒謬喜感的靈異事件，之所以驚悚並不是因為屍體，而是警察和公僕為了不影響當天的大選結果，所以希望壓下報導，甚至讓人有殺人滅口的聯想；而在政治考量之下村長和助理們的處理方法，又是極度官僚和可笑的愚蠢大集合。

一點血腥畫面都沒有，可是成功傳達了政治是最殘暴的手段，整部影片節奏緊湊，鋪陳俐落，用一個荒唐的現狀點到各種人性面，電影結尾男女主角真的回到小木 屋，在房間裡的那張小床上努力做愛，這種Happy Ending的安排對照影片開頭更讓人會心一笑；所謂幸福的定義其實真的很簡單，一開始觀眾可能覺得這種做愛場面既不浪漫男女主角又不俊美，但看到影 片最後應該都不會否認，對小老百姓來說，這就是最平實簡單的幸福吧。

心靈病房 Wit

電影一開始，告訴艾瑪湯普遜她得了癌症的醫生，就是在《回到未來》飾演瘋博士的Christopher Lloyd。

他臉上的那顆痣仍然醒目，俐落短髮穿著白袍的他，雖然是嚴謹正經地解說，但觀眾可能會有一種奇異的錯置感，好像這是個整人節目的玩笑，用理性嚴肅包裝了失控脫序的瘋狂，而這種感受正巧符合得知病情的重症病患的心情，似乎聽到的不是關於自己的身體，是某個器官、某種組織細胞，某種奇異的荒誕發生在自己身上。觀眾和身為病患的艾瑪湯普遜抽離地、旁觀地看著這一切發生，這種面對極度苦痛而感覺自救的抽離態度，就是這整部電影的主調。

不過很遺憾，每次我都無法完整地看完整部電影，總是在HBO偶然遇到。

艾瑪湯普遜的聲音，和摩根費理曼一樣，都非常適合為電影唸白。電影裡提及的關於生命、語言、知識、感覺的深入討論，也許有點硬，也許這個主題比較嚴肅，但因為艾瑪湯普遜的聲調裡同時存在的磁性和溫柔，堅強和殘酷的不同特質，觀眾因此可以順利跟著進入這個議題，甚至還可以會心一笑。

人類的各種複雜的心智活動，一旦放在醫學的角度，大半就限於理性的科學的生理上的研究，人變成一種血肉組織，蛋白質和胺基酸的合成體。這種把人的智慧成就和靈魂感受歸零的作法，是醫學治療無可避免的殘酷本質。發生在一位對語言、文學有著不凡見解的教授身上，她用心理和生理上最大的努力來平衡這兩種對比的衝擊，電影裡也呈現出在這個過程中從這兩種截然不同，甚至是相反的角度來觀看的心情和討論，導演麥克尼可斯仍然讓人印象深刻，艾瑪湯普遜也是本劇編劇團隊的其中一位。

期待有機會能在HBO完整欣賞。

阿嬤打官司 Lola

要不是電影裡還有別的人演出，不然真的會以為是在看一部紀錄片，兩位阿嬤真實的表現，完全把觀眾關在那種貧窮匱乏的無力混亂裡。人會死是為了錢，被赦免也是因為錢，生死失去重量，只因為底層的貧窮把人逼得喘不過氣來。一段阿嬤找廁所的戲，也簡單但強而有力地指出菲律賓官方讓人盡乎傻眼的迂腐。看著兩位阿嬤用盡智慧，一切都只是為了生存，即使能爭取的和奉獻的都是那麼的微不足道，是西方世界裡難以想像的生活選擇。兩位同名為Lola的阿嬤，交錯出一幅菲律賓現狀的真實樣貌。

月正當中 Red Hill

上一部讓我在電影院裡，忘記久坐不適的脊椎，而且完全融入緊張劇情的電影，是幾年前的〈險路勿近〉，但這部〈月正當中〉讓我完全忽視電影院裡難坐的紅布椅，而相信「絕無冷場」這樣的形容詞是真的存在的。
電影除了有緊張懸疑的鋪陳之外，也有觸及澳洲原住民的議題，在看到一半之後，也許可以猜出結局的真相，但並不會減損觀影的興緻，觀眾跟著菜鳥警官一起開始認識這個陌生偏遠的小鎮Red Hill，雖然狀況外但仍努力並試著融入學習，而忽然發生的攸關小鎮生死存亡的大事件，把原來緩慢的西部步調突然轉速，變成一連串驚心動魄的生死掙扎。菜鳥警官看起來的不甚可靠更加重了觀眾的焦慮，這個潛在的擔憂一路像是把觀眾綁架直到影片結束。正義化身的白人警察和面貌兇惡的原住民逃犯，電影試著反轉一般善惡的簡單二分法，也約略提及目前在台灣也存在的財團開發土地，毒害當地居民的陰謀。
在緊張的安排下也有一些零星的小火花讓觀眾暫時可以輕鬆笑一下，是娛樂性足夠又可讓人一瞥當年西部片非生即死緊張氣息的精彩作品。

請來參加我的告別式 Get Low

一個孤僻獨居的老人要辦個生前葬禮，也就是人還沒死就要辦喪禮，而且形式還是個可以抽獎的party，電影就在這種神祕荒唐的趣味中展開。電影的主題就很有趣，裡面的演員更是讓觀影變成很大的享受，勞勃杜瓦飾演要辦喪禮的老頑固，而葬儀社老闆是比爾墨瑞，還有舊情人西西史派克，整部電影就看著這些上了年紀的老演員，精彩詮釋其中的戲謔，但又拿捏得體讓人感動不已。比爾墨瑞的臉才一出現，整個電影院的觀眾就笑了，不知這該說是喜劇演員的境界或宿命，但他的確能明確定位出整部電影黑色幽默的調性，有種無辜的不用力的看淡人生的喜感，也讓最後勞勃杜瓦的自白更加動人。算是在影展片單裡可以放鬆入口但又仍有嚼勁的好片。

野薔薇理髮院 Permanent Nobara

這是一部關於女性的電影。裡面有中年的女性、有離婚的女性、有著米蟲男友的女性、有陪酒的女性、有先生失蹤的女性、有被劈腿的女性、和被家暴的女性，裡面的角色有老闆娘、媽媽、女兒、太太、情人，其實包含各式各樣的女性樣貌。看起來是很小品的電影，其實裡面有比一般日本小品電影再深入一些，這個海港小鎮的理髮院是婦女阿姨們常常在一起閒聊的所在，而這些女性理容的主因多半是想讓自己更美麗，更能抓住想要的幸福。影片從菅野美穗的角度開始認識這個小鎮，離婚後帶著女兒回到家鄉的她，看起來像是小鎮八卦情事的旁觀者，從她的旁觀中帶出各式各樣女性的角色和處境。
江口洋介完美的男性形象，最後的結局也表示這終究是這些女人得不到的幸福。究竟是女人心中投射的他那麼美好，還是真的有這麼美好的男性存在呢？電影裡每個女性都希望能和所愛的男人相守得到幸福，但卻反映出讓她們不幸的往往卻也都是男人，在這部電影中，男人成為一種被女人觀察形容的生物，不管是混蛋或真愛，男性很少自白，只有不同年齡女性的耳語。而最後菅野的小女兒到海邊接她媽媽的安排，又似乎在暗示，會對女人真正伸出援手的，還是女人。
片單上的介紹說得沒錯，菅野美穗的確讓人印象深刻，在柔順的外表下可以表現出相當的爆發力，把青春戀愛的少女模樣和年輕的母親角色分配的很好，讓觀眾可以明確感受到那種透過螢幕傳來的甜蜜和苦澀。