衣櫃裡的政客 Outrage

我會看這部片完全是因為導演柯比迪克。他的上一部金馬影展片〈本片尚未分級〉把人逗得很樂，看著有人認真地計算性愛戲抽送的次數實在讓人發笑。但這部片明顯沈重許多，可能是因為關於政治，可能是因為攸關生存的權力，抨擊的力道也更強。本片直接點出通常越是攻擊同志的政客，越有可能是要掩蓋自身的性向疑慮，在龐大的政治運作背後，真相常常是更加難以證實。任何問題一旦牽涉進政治都會變得很複雜，同志議題更是，而這些政客在自身利益之下，可能會輕易讓許多人一生的努力毀在片刻，畢竟決策的政治干預可能會消滅一個族群的生存權，而諷刺的是，這些反同志政客卻在私底下尋找更青春的同志肉體和性愛歡愉，用兩手策略盡佔兩邊的好處。在電影最後出現的哈維米克，更像是同志心中遙遠的烏托邦，一個珍視的精神象徵和已逝的良善和正義。

最後兩個大法師 Skeletons

我喜歡看影展和外語片，原因之一就是裡面的人通常都很有特色，長相不帥不美卻有獨特的喜感，這部片就是一個例子，雖然演員名單上有Jason Isaacs，還算是熟面孔，但主要的兩大男主角，一個很大隻，走路時肚子的肉還會振動，另一個髮線後移，也有個肚子挺在那。看似是抓鬼大隊的兩人，其實更像是在追溯過往和深入探究每個家庭中的不可告人的祕密。同樣講現實和記憶的錯雜，讓人聯想到克里斯多夫諾蘭的〈全面啟動〉，但親切簡單地多，也幽默許多，是一部很奇幻又充滿新創意的作品，可以輕鬆欣賞當中的詭異笑點。

藍色恐懼 Perfect Blue

在幾年前我看過今敏的〈千年女優〉，相較起來這部〈藍色恐懼〉黑暗了些，影片是用女主角未麻的真實情況和幻影想像來鋪陳故事的發展和推進劇情的下一步，所以觀眾也自然會在不同時空軌上，真真假假之間反覆來回。
電影很大篇幅地討論社會對偶像的佔有和投射慾，也從未麻的處境可以了解演藝圈極度消費女體的價值觀，但也許是為了指出這一切事件都出自未麻的轉型，電影裡有些過度強調未麻的裸露，輕輕帶過這其實是一種女性的復仇。在某種程度上，未麻從青春可愛的玉女偶像，轉變為拍攝大膽露骨的戲劇和全裸照片的新進演員，她轉而代表的是一種對男性消費更深層的服從，這也是她和自己的幻影一直爭論的核心原由，她是否能接受自己為了演藝生涯所做的犧牲，為何身為女性就要拋棄清純的形象和唱歌的夢想，要露出自己的身體才能有發展呢？到電影最後，殺人的兇手終被揭露，兇手其實是以自身的女性身份在對未麻的犧牲表示抗議，所以那些讓未麻墮落的人才會一個接一個被殺害。但這部份在電影中的確著力較少，也較隱晦，不過也因此讓我們了解整個日本社會對女體的執著渴求和強大的集體性意識。

杜莉與我 My Dog Tulip

就像這部電影的視覺風格，自然手繪，不刻意講求精緻和華麗，這個故事給人的感動也是這樣，寫實真誠，每個養過狗的人都會頗有感觸。影片裡主人對杜莉的觀點是我覺得最有趣的地方，他把杜莉當作孩子，卻也是他一生中最真誠的好友，這隻狗在男主人的心目中真的是人類也比不上的交心知己，這點和狗狗有交心的人一定可以體會，深深了解和一隻狗在心靈上互相依賴的感動和牽絆。故事中有許多部份把杜莉畫成了狗頭穿裙子的小女生，但又演出交配的情節，本來畫面也許會讓女性不舒服，但透過男主角心裡的描述，會了解對他來說杜莉就是這樣的，是狗也是人，她的發情和求歡是自然又原始的，尊重杜莉但不剝奪她是犬類的事實，不像許多富有人家養狗會想要拿走狗的本性，不准狗舔生殖器官，試圖把狗當成人來侍候。
幾乎每部狗狗電影都會來上一段的生老病死，真的是「灑狗血」的情節，在〈杜莉與我〉也輕輕帶過，讓這段難得的友誼擁有更尊嚴的結束，和無盡美好的回憶。是部非常溫暖的動畫電影。

歪小子史考特 Scott Pilgrim vs. The World

其實這部電影我真的沒什麼可以大書特書的，因為一個電玩遊戲的劇情重要嗎？當然不重要！向來都只想著趕快破關，根本就不會管瑪琍歐怎麼救公主的，所以電影裡混亂、無厘頭、耍白痴、搞暴力和瘋狂愛慕的純愛元素，你都會見怪不怪了，這部電影看沒多久之後你就會知道你的任務是要擊敗七個舊情人，整部電影當然就是執行任務的過程了，這部電影可說是把一個世代對電玩的集體記憶作了大集合，裡面充滿了各種game的元素和形式，光是電影開場的環球影業片頭就被改編成電玩音，不管是否熱愛video games，這部電影都可以喚起每個人那塊青春的記憶。

半點好男人 A Somewhat Gentle Man

這其實是部很可愛的電影。男主角服刑完畢從監獄出來，雖然高大的身形和髮型會讓人以為是不好惹的角色，但其實是個很溫柔的人。看著他兒子和媳婦的談笑，他光是在旁邊悄悄地偷看就笑了，好像他完全可以透過車窗感受到那種平實的美好，那個和他擦身而過的幸福。
電影裡出現的幾位女性，可說是點出了影片的主題，男主角是個殺人入獄的傢伙，但對照他面對這些女士時又變成溫柔體貼的男性，這兩種衝突構成這部電影主要的喜感。
片中的女士不知為何都會自動對他投懷送抱，甚至是強迫中獎，而他也不忍拒絕，真的是很另類的"Gentle Man"。他和前妻在餐廳廚房的做愛戲，前妻一直不小心打開奔流的水龍流，這也暗示了男主角出獄後不一定從此幸福美滿，但的確是這些女性春天的降臨。事實上幾乎每位片中的女性碰到他都會有「反應」，連兒媳婦見到他都破了羊水，串連成很有暗示性的笑點。
他和女士們的做愛過程也都很自然，男體女體自然裸露，完全不搞好萊塢那種遮遮掩掩、光影蠟燭的把戲，對性愛非常坦蕩，也因此觀眾才能理解其中荒謬的趣味。
唯一比較暴力的部份只有最後，壓碎的汽車裡滴下來注入油料的紅色血液，接著男主角和旁邊的工人抽起了煙，看著灰灰淡淡的天空，感覺沈重也漸漸地隨著白煙飄散了。電影整體仍維持一般對北歐電影的印象—冷調的幽默和對荒謬的現實所反應出的一種理所當然的處之泰然。

只做陌生人 Nothing Personal

這部片和〈帶我去看海〉、〈沉默的靈魂〉，都是看了預告才決定去看的，當然一個因素也是因為史蒂芬雷。他總給我一種不明原因的親切感和誠實的聯想，雖然他後來的角色總和當年〈亂世浮生〉的角色有點關連的想像，但不管是〈冥王星早餐〉或是他在〈V怪客〉裡的演出，我都很欣賞。
女子裸體在他床上磨蹭的橋段是我覺得最情慾的部份，而且她還把一切還原，但放了根頭髮在被子上，像是侵入的證明和痕跡。這也挑戰了我們對家的觀念，為什麼要有個家，家對我們來說是什麼？是個棲身的地方，還是可以放心徜徉的所在？為什麼我們會覺得不夠滿足，想要更多呢？想要控制，想要擁有，女子在翻垃圾找食物時，旁邊有個母親問她是否需要幫忙，她回答不用，並反問：你需要嗎？這就好像在嘲笑資本主義下的消費者，和社會規範裡的角色期望，我們努力讓生活擁有更多更好更大的物質享受，努力讓生活維持在一個所謂的正軌上，害怕失序和脫離。
我們只知道女子結過婚，她在片頭把結婚戒指拿了下來，也暗示她脫掉了社會對她認可的身分，她不再是一個已婚者。她和史蒂芬雷的互動方式也很有趣，她要他不要多問，他要她學習禮貌。
他們之間的情感也很特別，對雙方來說，對方就是「You」而已。沒有多的別的。影片最後史蒂芬雷留給她房子和一切，在她後來出門時，也許是繼續流浪，也許是出遊，住宿的櫃台人員用西班牙文問她有無行李，她說沒有，看著她一身清爽地坐在床上，我的解讀是她還是一樣自由，可是不用再像之前隨身帶著家當，因為她已經有個家了，而那個地方遺世獨立，她擁有家，但也擁有自由。

帶我去看海 Alamar (To the Sea)

這部片真的很短，也很讓我驚訝，我本來以為我不是走那種好山好水的路線，在看了金馬官網的預告片時，我決定買票來看，當時也只是心想，看起來還不錯，但我沒想到可以帶來這麼大的感動。
它真的很像紀錄片，從鏡頭你都不會覺得你在看一部電影，對白很簡單，生活很原始，但情感卻很真誠，父親帶著兒子體驗他的生活，祖父也陪同，雖然生活看起來就是捕魚、釣魚、殺魚、煮魚，還有海和天空，很多很多的藍色，但原本那個會失去的東西觀眾是知道的，知道孩子以後就要和父親分開，和媽媽搬到羅馬這個大城市居住，意識到這種情感和美景和單純的生活，都即將會失去。這也讓我聯想到，對孩子來說的大都市的未來，變成他和父親父子關係的威脅，就像這個在墨西哥的豐富生態，也可能被光明的都市開發侵害。
所以即使真正演到孩子傷心離別的事只有一小段，也會變成難以承受的重量，因為悲傷一直都在，孩子拖著的那個滾輪行李箱，在父親的生活裡顯得很突兀，但同時也暗示了父親原始的生活在都市裡也是同樣難以被接受。
從父親教孩子如何取得白鷺鳥的信任就可以看出他們對各種物種和生命的尊重，不吃的魚內臟就丟回給鱷魚吃，但這一切對孩子來說，似乎就像影片最後他在城市的公園裡吹的泡泡一樣，成為一種不見形體的回憶。